悲喜之间的审美意趣

——林初发的艺术之路

黄赞发

向来人们认为，潮剧最突出的审美特征是温文婉约，清雅抒情，并认为这一气质是潮汕平原舒适富庶的地理环境所赋予的。这一鲜明的审美意趣，全现在演员的表演艺术上就是多倚重于淡雅精细，优美圆融；唱腔注重清丽婉转，轻柔低回；做功别具细腻温情，直观受用。看过林初发第二集唱段专辑，我们即不难在悲喜之间深得此审美意趣和审美享受。

悲剧在潮剧中一直占有特别重要的位置，其所呈现的悲剧美，总能使观众产生强烈的情感共鸣。林初发的新专辑，共选录了16个曲目，其中涉及悲情的唱段多达9个，或悲愤，如《一案激起千层浪》，或悲痛，如《满腹酸楚有谁知》，或悲戚，如《仰天长思泪涟涟》，都能达致潮剧特有的悲剧效果。而不管是何种悲情，潮剧平适抒情的美学气质都能得以展示。试看一曲《相逢又觉初相识》，哀愤痛切，同样不失抒情婉转。

此曲选自新编剧目《东吴郡主》，时，刘备统雄兵出川放吴，誓为二弟关云长讨血债，心情异常愤激。在军营中，他会见前来劝和，别离十载的妻子孙尚香。台上的林初发，一反以往的小生行扮，髯须初具，老生行当，把刘备会妻时极其复杂的心情，演绎得颇为淋漓尽致，唱腔深沉而低回，煞是憾入肺腑。

再看一曲《举目云山飘渺》。这是《扫窗会》中的一个唱段，唱的是状元高文举被强拉入赘相府之后，对结发之妻的负疚、思念情怀。林初发以《四朝元》曲牌的传统腔调，徐徐诉来，深沉悲苦，充分表达了剧中人的抑郁与无奈，也展现了潮剧在唱腔上侧重平缓轻柔，在表演上细腻清婉的审美意趣。而选自《德政碑》的《铁窗滋味苦初尝》，则把个狄景晖（狄仁杰之子）敷演得相当“入骨”。狄景晖仗势夺宝害命，身陷高墙，追悔莫及，无限惆怅。虽是反面人物，但曲文哀婉，同样令人闻之动容，无疑足使观众获得一次心灵的洗礼。

潮剧的喜剧与悲剧一样，具有极高的美学价值和成就。从行当来说，丑（含女丑）和旦（花旦）最长于喜剧表演 ，而儒雅的小生，也每有出色的诙谐表现。选自《皇帝与村姑》的《相伴永同心》就很有动人的喜剧意蕴。时当南宋初立，康王即位，是为宋高宗。为报村姑昔日救命之恩，高宗派人接来当年的恩人张帏裙，可会见的却是昌名顶替的贾玉女。高宗兴奋之下，未加细察，满腔思念之情，顿化作“半是报恩半情爱，但愿从此相伴永同心”的轻歌低唱，直脱脱地展现了一个踌躇满志，风流倜傥，多情而又报恩心切的年轻皇帝的形象。贾玉女，假玉女也。谐音之句，已自带几分喜剧色彩，对应着风流皇帝的真情流露，人物性格在观众会心的笑声中得到极深的体味和理会，这就自然而然地大大增强了剧目本身的文化含量。

按照美学理论，喜剧的使命在于露和讽刺。传统喜剧可分为社会型和伦理型两大类。潮剧《张春郎削发》，似乎跨越此两类。它既有敢干蔑视王权，嘲弄法度的社会型冲突，又有致父命于不顾，率性抛却爱情与荣华的伦理型冲突。作为弱者，张春郎在被削发之后，却能以其心理优势，令皇帝、父亲、未婚妻都反“求”于他。其骜不逊的性格得到了异常深刻的描划。在《该悔改时当悔改》的唱段中，林初发以流畅优美，清亮动人的旋律，对着被其拒于门外的老父亲，抒发了“万岁公主一样话，何曾自责半句来”的愤懑，又不忘安慰老父：“该悔改时当悔改，爹爹无须多挂怀。”苦涩之中，竟也挤出点儿带酸的甜味来，真令人哭笑不得。这不但给人以感性的愉悦和享受，也予人以理性的提示和启迪。

记得林初发的第一集专辑是在2005年春天出版发行的，刚过去了两年多，正是秋熟时节，他的第二集专辑又即将问世，真个争妍斗艳，美不胜收了。如果说，他的第一集专辑是一朵清丽的“报春奇葩”，那末，他的第二集专辑就是一串成熟的“知秋硕果”。这或许是审美形态与时令的偶合，但却是林初发在艺术之路上，一步一个脚印的必然过程。

摘自《汕头日报》2007/10/4