与新加坡潮剧花旦李诗瑶一席谈
好多孩子对华族地方戏非常陌生，不懂得看也不懂得听，更提不起劲坐下来欣赏。曾经令老一辈如痴如醉的大戏，在新一代人类眼中变成了过时的产物，新加坡潮剧花旦李诗瑶，对这个现象感到痛惜。作为这位第一位获得青年艺术奖的戏曲演员，李诗瑶希望能改变一般人对大戏的偏见。
暮色即将笼罩珊顿道的上班族都带着倦意回家，李诗瑶却踩着轻快的脚步到离开公司不远的直落亚逸表演艺术中心，开始一星期至少一次的业余活动。 南华儒剧社是李诗瑶的安乐窝这里有一批和她志同道合、热爱潮剧的票友，分享着别人所无法了解的欢乐。
“有一次我有机会上报，我很高兴跟朋友分享，有个同事的反应很伤我，咦，你怎么搞这些的？自从那次之后，我就不太跟人家说我是搞戏曲的。不是说看轻自己的戏曲，而是说你跟志不同道不合的人说，他们不明白，也不知道你的满足感在哪里、为什么这样开心，所以，不同频道就不用多说。很可惜不是很多朋友都欣赏戏曲，很自然的，我的朋友渐渐就剩下搞戏曲的。”
当你四周围的朋友不了解也不欣赏戏曲时，你的感受怎样？
“很可惜，因为他们也许只懂得听流行歌曲……戏曲的艺术价值很高，如果你不去接触，根本不知道它的奥妙在哪里，美在哪里。有的人还没有接触就抗拒，我觉得这是对他自己不公平，因为他没有给自己机会来认识这门艺术。我就是一个可惜一个字。”
尽管因为喜欢戏剧而被人看成老古董，李诗瑶高中毕业后，就沉醉在这方天地中。为了能上台唱大戏，这位从小连家乡话都不会说的潮州姑娘，二十几岁才开始卷起舌头一字一句，学讲方言。
“只要你懂得华文就不怕，而且你有耐性，有兴趣，我是用拼音的，不管是华文、英文拼音，都是拼出来的，学习上要比别人花一倍的时间，你得背发音。我试过演到某一个地方，记得该说什么，就是不记得怎么读那个字。所以我们这些不懂方言的人得花多一倍的时间准备，才可能开始排戏。”
李诗瑶也懂得唱粤剧，在敦惶剧坊呆了六年后，为了多懂一点戏曲艺术，才改唱潮剧。虽然只是业余兴趣，她毫不含糊地寻访名师，争取跟专业演员同台演出的机会，全方位提升表演技巧。
“因为是戏曲的关系，是比较夸张的。所以通过这些表演形式，当你表演大哭嚎啕时，话剧顶多用眼泪来表达，把那个人的感情表露出来。当你是演员的时候，你会觉得整个人放出来，通过歌唱舞蹈把整个角色演出来，戏后的满足感很强很强。”
舞台可让人活千百回，比现实生活更缤纷多彩。瑰丽的服饰下，李诗瑶可以尝尽不同的哀乐人生，为古人悲吟，也为自己流泪。
然而，才子佳人的故事毕竟久远了，欣赏地方戏的人也日渐稀少。地方戏曲已到了日薄西山吗？
“挽救是有可能的，不过必须好长的时间，在新加坡很开放，我们接触其他的娱乐，尤其是西方的艺术有很多种，戏曲如果要挽救的话，就是要在年轻一辈里头，培养起一群搞戏曲和欣赏戏曲的人。得从深入了解为什么年轻人不喜欢，从哪里着手，怎样引起他们的兴趣，我们除了培养演员，还得培养观众、通常很多人会把注意力放在争取观众。观众争取得来通常是年纪比较大的。年轻的看了觉得很罗嗦，不会想参与。所以你就不会工作者。”
“我感觉如果要解决这个问题，就是在他们还小的时候，不懂得选择的时候，就有接触，以后就不会抗拒。”
李诗瑶好几次为了演戏，上司不让她请假，干脆辞去工作。现在的她在房地产公司上班，单身女子的生活全靠戏曲来添色彩。虽然坐正了花旦的位置，还得到青年艺术家奖，她心里头还有更殷切的希望。
“要温饱了，才能安心下来搞戏曲，我当然有想过要做全职演员，但新加坡是否需要这样的人，现在还是不是气候，毕竟我们这些方面还不到气候。”
“戏曲在新加坡不像在外国那样高尚，因为我们的文化，戏曲一向来是街戏，其实很多人不知道，我们很多业余剧团的水平是非常的好的，已经进入剧院演出，而不是演街戏。”
“一台戏还需要各个部门，尤其是今年的青年艺术奖，我是第一个搞戏曲得到这个奖，希望能够给其他搞戏曲的人一种强心剂。”
李诗瑶的愿望是到学校里给学生们讲演地方戏，把自己从事戏曲的喜怒哀乐和更多人分享，但更重要的是为地方戏培养未来的观众和接班人。