《蝶恋花》的唱腔回顾

李廷波

潮剧《蝶恋花》是我个人负责作曲的第一个长剧，那已是20多年前的事了。

上世纪、六七十年代的潮剧院，具有强音乐创作力量，当时的成名作家很多，我是音乐创作的一棵新苗。

自从文革开始以后，潮剧院所有的上演剧都集体创作，直到排练《蝶恋花》时，才开始单人负责剧的作曲任务。按理这开先例的第一个戏应由成名作家或经验丰富的前辈负担，谁料领导却决定由我挑重任，对我来，说这确是一个很的力，也是一咱鞭策。我决心将它做好，也认以做好。

我入门是演员的，但一直很想学作曲。经过几年的修练于972年转为专业作曲，至1977年创作《蝶恋花》之前，已先后创作了近十个短剧和十几个集体创作的长剧，可以说当时我的作曲专业知识已趋于初步成熟成熟阶段。

经过多年实践，自己思想上逐步认识到地方戏剧一定要地方，特色才能立足于当地，乃至全国全世界，才能真正受欢迎。在《蝶恋花》的作曲过程中我正是紧紧抓住这一点，尽量从传统音乐中寻找素材来创作人物，该画性格渲染情绪。以下着重谈谈唱腔的创作情况。

以下着重谈谈唱的的创作情况。

戏序幕是描写革命初期，湖南板一带以杨开慧为首的革命力量对政的反抗精神。气沛要大，所以我把《国际歌》与潮剧的牌子《满江红》混合起来用给观众一种激烈斗争的预感。

第一场和第四场杨开慧的两个重要唱段，我都用传统曲牌《红纳袄》做素材，但该曲牌柔美有余，刚烈不足，必须加以改造，该伸则伸，该缩则缩，情绪需要时把原来的旋律做了移位处理，从而使杨开慧更具豪壮的性格和博大的胸怀，自然而然地形成光彩照人的生动形象。

第二场有两人重要唱段，第一个是瞎眼大姆的《猛听得老伴一命丧》，这是一个动人心弦的唱段，是对伪政权的强烈指控，一定要唱得使台上人物同情，台下观众掉泪，所以我用了潮剧最善于表达悲愤情绪的重力调式。节奏紧慢交，加从散板开始，转二板，散板，二板快，最后又用散板收尾。在处理这个唱段时难度很大，既要体现大姆悲愤激越的情绪，又要使唱腔散中不乱，逐步深化。整个唱段的每字每音都精心设计，仔细推敲，第一句“猛听得老伴一命丧”要有震撼力；中间一个叫句“乡亲们啊——”是有意识地用了一个很长的拉腔，从快到慢、从高到低、从强到弱，给人一种泪已尽、声已哑的感觉；最后一句“倒不如，投河自尽免受凄凉”则着力写出大姆痛不欲生的悲愤情调。这三句曲我都用散板处理，实际上都得到良好的效果。

《万点星星成一团》也是第二场的一个重要唱段，这个唱段是写杨开慧用真诚的态度和朴实的语言动员群众，组织武装队伍队伍，建立红色政权。这个唱段是采用简朴的对偶曲（板腔体）来处理的。调式定为轻六，该调式善于表达轻松、愉快的心情，这段曲我是试图用简朴的旋律来体现杨开慧为人的写照，一定要使台上台下的都听得清楚、记在心里。节奏要变化，但不能复杂，旋律更要优美、动听。

第四场重点写两个唱段。第一是后台歌《巧手金针穿夜雾》，这段曲是套用笛套《南正宫》，在五十年代以前，套用弦、诗笛套的很多但能广为流传的却极少，主要原因是腔虽美而字不正，后人较少套用。我在《蝶恋花》中套用《南正宫》是觉得此曲旋律优美，情调清新，符合杨开慧当时正在专心乡帽星的愉快心情，又能达到字正腔圆的效果。

第二个唱段是杨开慧教子，这个唱段与第一场杨开慧的唱腔同样取材于传统曲牌《红纳袄》，但心情不同，处理也就有区别，第一场的心情是愉快、激动，节奏变化较大，旋律大起大落。第四场都子的心情是平静的，所以节奏与旋律都要有所收敛，才能给人以和蔼可亲之感。

《古道别》是一场极其动情的唱功戏。这场戏的唱腔能否写好关系到全剧作曲的成功与否。所以这场戏中我是倾尽心计，搜集潮剧的优秀素材，可用则用、可改则改，力争每字每音都处理好，如“妈妈教儿深情语”这个唱段，原是取材于传统曲牌《花前》，其中有些旋律较柔弱，我便中间一些润饰音删掉，拉开旋律音程，让唱腔富有气质性。同场戏中还多处用活五调式设计唱腔，该调式的特点是悲怨有余，愤慨不足，为了加强人物气质，必须从节奏、音程、旋法、唱法等方面都做删改，而且多处运用音击乐来渲染风雨之声，凄沦情景，把演员和观众紧扣进剧情和人物之中。（记得在排练这场戏时，在场的演员和乐队情不自禁的为之流泪）。

第六场是个过场戏，但牵连前后场的情绪调整问题，前一场是《古道别》，后一场是岸英受刑，开慧牺牲，情绪悲沦激烈，夹在中间的第六场应在音乐基调上做个情绪调整，让观众松口气，缓解一下情绪，所以我选用了潮剧最具喜剧色彩的反线调式，旋律虽较简单，却是非常必要。

《同把山河放眼量》是第七场的一个唱段，也是全剧唱词最长的重要唱段，要写出杨开慧对革命事业的坚贞，对岸英的寄望、对毛泽东的热爱、对未来的祈盼。在写这个唱段时，我力图在写好人物情绪的基础上，能成为一个好唱段流传下去，节奏处理要简单流畅，旋律尽量用观众熟悉或易上口的旋法，这段唱腔取材于传统曲牌《斗鹌鹑》，该曲牌的特点是深沉、稳重，但气质不足，而且过于简单，只有子母两句旋律，再加上收尾句。杨开慧这段唱腔共有三十几句唱词，单凭一个子母句反复出现，必然使人感到枯燥乏味，也难以表达杨开慧复杂的心情，豪放的胸襟，所以必须加以变化，把原来只有二板慢板式的曲牌变化为有各种板式的成套唱腔，旋律上不断变化、伸缩，在变化中不要使人感到有潮剧的原汁原味，潮味十足。

戏的尾声是以毛主席怀念杨开慧的诗词《蝶恋花》来结束全剧。音乐主要是描写杨开慧为真理而斗争，死而欢畅，特别是看到中国人民的解放，她在天上也为之欣慰。旋律要优美、动听，唱腔要柔润感人。这首结束曲我特意选择了潮州笛套《仙歌》做基调。处理时该伸则伸、该缩则缩，歌可纵情，舞可尽意。所谓“仙歌”本身已充满仙味，再把它升高4度，又用又笛领奏，给人如入仙境之感。
一个戏剧的作曲任务，不仅要写好唱腔，还要顾及全剧的风格、性格、表导、强弱、快慢、动静等等。因我着重谈唱腔，其它就不多说了。

(编辑:刘植暖)