“情”灌《德政碑》

——《德政碑》的作曲构思和心得

李廷波

    《德政碑》是陈英飞先生历多年心血创作的潮剧剧本，它写唐狄仁杰在魏州任刺史，三年大治，百姓爱戴，离任时百姓为其树碑，颂其功德。其子续任，治政无方，为往上爬而逼宝害命，犯罪入狱，狄仁杰疚教子无方，愧对魏州百姓，哀情、法难以两全而悲痛致死的故事。

    当我第一次看到《德政碑》剧本时，就被作者划的栩栩如生的人物形象、富有文采、颇具个性的人物语言所吸引，同时更深切地感受到剧本饱含深厚的艺术意蕴，它给人以深层次的思考与启迪，使我心灵受到强烈震撼，我不由发自内心叫一声“好剧本”！应该说剧本透示出来的“情”字激发了我更强烈的创作热情。为这样的剧本谱曲，我既充满信心又不无忧虑。看来需反复琢磨，吃透剧本，全面构思，待胸有成竹后方能下笔。

    全剧贯串一个“情”字，百姓树碑是感激之情，胡里帮助玉儿是申张正义之“情”。玉儿敲碑是悲愤之“情”，遮人耳目之举是武则天恐仁杰绝后的关切之“情”，而狄仁杰为护法、不徇私，更是充满正义之“情”，还有母子之情、夫妻之情……但千情万情，谱曲总得有所侧重。首行考虑狄仁杰是剧中第一主角，他仁德善良、耿直忠正，是一个“一个之个，万人之上”的宰相，按他特定的身份、地位、人物、性格用什么格调才能体现这个人物的音乐形象呢？我几以斟酎：决定用“深厚悲壮、正气大度”的基本格调为狄仁杰谱曲。这样较能抒发、体现一个既有爱心又充满正气的成熟政治家的丰富内涵。如第六场：

    狄景晖是该剧的反面人物，但剧作者的写法不是按已往的行当处理，这也逼使我在唱腔上不能脸谱化，而应从人物发展中寻求音乐形象，开头的唱腔是简朴的，随着剧情的发展逐步推向繁杂多变，在临狱中的“官场一博我输了”是狄景晖的一个最重要唱段，唱词句句贴肉入骨，摧心裂肺，扣人心弦。但作起曲来难度就大了，八句唱词用八个“了”字收音归韵，对作曲者来说无疑是一个新挑战。剧本未定稿之时，剧作者问我“这段唱词可否作曲？”我的回答是“试试！”。在几分钟之间把初稿写好，经过仔细推敲，考虑到这是狄景晖对周围一切、对整个社会的渲泄，用“自由曲”能让演员更好地发挥创作的能动性；再者，八个“了”字表达八种不同的意思，轻、重、慢、急、长、短都必须讲究，因此我把这个唱段定成无伴奏，无拉腔的自曲曲，在重要时刻音乐仅用一、两个强音或碎弦起烘托作用，让演员能自由自地地抒发内心情感和施展唱功技巧。经过演员的再创造，这个仅有八句唱词的唱段，竟被众多行家、观众所赞赏。

    武则天也是该剧的主要人物，剧作者把她写得有血有肉，有情有性，我在写她的唱腔时也觉得很顺心，如：第七场的“君王虽至圣，岂无真性情”，第八场的“君臣相得如鱼水”，都是较为满意的。

    石玉儿的唱段不多，第一个唱段是民谣，唱腔写成后颇觉清新动听，但第二个唱段“泪尽痛问碑”，则与民谣风格殊异。石玉儿被追杀至“德政碑”前，对其父的悼念，对昏官痛恨的悲愤之情应是触景而生的自然感情。我采用潮剧最具悲怨特色的活五调式来写这个唱段，旋律虽然简朴，却最能抒发出石玉儿这个朴素的石匠女儿发自内心真切感情，用字字血、声声泪的哭腔打动听众，唤起观众对石玉儿的深切同情与共鸣，收到很好的唱腔效果。

    《德政碑》的作曲过程，除写好各个人物的唱腔外，我还试图解决潮剧的一些存在问题，特别是一直没有解决好的男唱声，潮剧的音律不同于12平均律，是自己特有的音律，击乐也是定音的，而且每个击乐组合都有和声结构，转调特别困难。潮剧历来是定F调，转C调或降B调比较方便，击乐也比较协调，转其它调难度较大。潮剧的常用曲牌和习惯旋律都在低音5至中音5之间，而男声的最佳音区大都是在F调的低音2至中音2，转为C调潮剧的常用旋律和曲牌都用得上，作曲也就可以纵情发挥了。《德政碑》的男唱腔特别多，单用一个F调解决男声觉得乏味，也感束脚缚手，监狱场重点是男唱生，为了使男声部分更好发挥，我整个场都用C调处理，经过努力，同一场戏出了几段男声好唱腔，演员演唱轻松了，情绪饱满了，整个戏的音乐色彩也更丰富了。

    在《德政碑》一剧中，我还尝试用同一首曲，既可用于大喜，也可用于大悲的场面。如：戏的开场，歌颂狄仁杰的音乐用笛套《南正宫》；中间狄仁杰与儿子回忆往事；场间都用提胡领奏《南正宫》；最后狄仁杰死奏哀乐用大吹领奏《南正宫》。开场和收场用传统的，中间情绪渲染是经过改造的，这种做法既发展了传统，又使音乐形象更为统一完美。实践证明，这种手法是可取的，也是行得通的。在一定程度上丰富了潮剧音乐的表现形式和表现能力。

    《德政碑》的音乐，编导赞可，演员喜欢，也受领导、专家、同行和观众的赞许，但其中难免存在不足，有待实践中逐步提高。通过《德政碑》的实践，我深深体会到：美的音乐唱腔，应有独特个性，它既能为舞台表演艺术起到更好的烘托作用，也能给人们带来常新的、美的音乐享受，作品才更具有生命力。（编辑：谢映虹）