散论潮剧演员的艺术用声

李廷波

在改革开放的今天，全国各行各业都面临着严峻的考验，戏剧也不离外，在这种形势下，各地党和政府也加强力度，对今后文艺的路线、方针、政策作了明确的指示。潮剧作为一个地方剧种，在党的“百花齐放、百家争鸣”文艺思想引导下，潮剧院领导也把出精品出新人作为一个新的目标，努力提高潮剧艺术质素。在继承和发扬上进行创新和发展。

演员的主要任务是创造角色，他们通过“唱、念、做、打”去塑造各种不同的人物形象，“唱”为先，可见唱声的重要性。俗语说：“先声夺人”，演员的“声”确是一个既简单又复杂的问题。在传统的唱声艺术上，老一辈的艺术家给我们留下丰富的文化遗产，他们把潮剧的演唱艺术简练地概括为：“含、咬、吞、吐”四个字。这个精辟的论断，成为我们潮剧唱声的基本规律和法则，后学之人，以此模仿学习，并借以提高唱功水平，作为一个专业的作曲人员，在几十年的实践和摸索中，总结出一些经验——首先是对潮剧传统唱法进行全面深刻的了解，然后“留其精华，去其糟粕，”即：

（一） 气息的运用：

戏曲有“气”是嗓音的“元帅”之称，俗话说：以气运声、以声传情”，这就说明了“气”在潮剧演唱的重要性。老一辈艺术家把气息的运用总结为“大气、小气、偷气”等技法，给我们留下丰富的文化遗产。我们一定要把这些技法训练好，掌握好，运用好。在此基础上，我们要学习民族唱法、西洋唱法的发音原理，有针对性地吸收它们在发音、运气方面的宝贵经验，结合我们剧种的方言和风格，有机地溶合。

气息的运用，贯串整个演唱的过程，我们常说“含、咬、吞、 吐”，其中“吞吐”二字就是说明了演唱时气息运用的技法，“吞”是指吸气，“吐”是指呼气。所以，气息运用是否得当，控制是否自如，是对声、情至关重要，方法用得好，用得正确，让人感到声音圆润、清纯、有弹性、有穿透力，感情准确饱满。

（二） 打开口型：

在近几年的教唱中，我发现了一个比较普遍的问题：有些演员在演唱时，字不正，腔不圆，发声音色不美，我觉得这些现象是否与口型打开有一定的联系。结合我本人的实践经验，演员在演唱时，对整个口腔内外部的不同变化，准确灵活地控制口型，口型要打得开，因为打开口腔，有利一“含、咬”，比如说发“啊”音，口型一定要圆，不能扁平，才能发准，发得正。再者，口型打开了，有利于气息、共鸣区的运用，使声带振动发出的音波，从胸腔直贯口腔、头腔，流畅无阻，协调自然，充分发挥各个共鸣体的作用，使声音有立体感和穿透力。

（三） 演唱的个性：

随着时代的发展，人们欣赏水平的提高，演员演唱水平也要不断改进和提高，才能适应时代的要求。我认为，潮剧演员不应停留在对准板眼、唱好音符的基础上，应向民族唱法学习，多用歌咏的形式，其实民族唱法与潮剧唱法中的母音是相同的，不同的是声调不同，潮汕话是八声，而普通话是四声，可结合我们方言的特点，用演唱的方式和技巧，合理改进我们一些落后的唱法。要唱好一段曲，你必须了解人物此时此刻所处的特定环境，认真地琢磨曲词的内容及作曲意图，体味人物的真实情感，把握好节奏的强弱，处理好气息，合理地运用技巧，用歌咏的形式，用“心”去向人们真实地抒发人物的情感，有时同样的旋律，因人物性格及情绪的不同，应有不同的唱法。这样，才能让人感到有“味道”、有风格，如“流水行云”、“回味无穷”。潮丑著名表演艺术家方展荣同志，在演唱中，十分重视技法和歌唱形式的结合，他对演唱歌咏式的运用十分恰当，也取得较大的成功，他的唱腔艺术获得专家们较高的评价，也赢得广大观众的赞赏。

（四） 技巧的运用：

演员在演唱中，合理地运用技巧，能更好地抒发人物的感情，起到“画龙点睛”的作用。大部份演员在演唱中，多用“滑音”这一技巧，比如在《古琴案》胡图的唱段中，有一句“越思越想心越乱”，其中“乱”字，就用滑音，让人感到胡图疑惑不定，烦燥不安，对揭示胡图此时此地的情绪，更有表现力。但是，滑音的运用一定要控制好，不能滥用，更不能为了滑音而“滑音”，那样会变成有意买弄技巧，起了破坏的作用。“气位”也是一种技巧，演员接到唱段后，都会先设计唱腔的气位，但是气位的处理，应根据旋律的需要、情绪的变化和人物情感的发展为依据，合理地安排。有时因为人物的需要，为了更好地烘托人物形象，有气位的地方可以不换气，有时为了唱腔的完美和演唱的需要，没有气位的地方，可以用“小气”或“偷气”，这样有利于演员的行腔收韵，同时也有利于人物感情的抒展。潮剧唱功技巧其实不止这些，我也不作一一的论述。

上述这些，是本人在历年来通过实践总结出来的一点经验，目的在于解决舞台上演员的发声运气、行腔吐字所存在的问题，提供参考。使青年演员能够熟练地掌握好发声规律和技巧运用，真正达到“以情带声、以声出情”，出色地塑造各个不同的人物形象，为潮剧事业的发展共同努力，为弘扬潮汕优秀的传统文化作点贡献。

2000年6月22日