实践中传承 传承中守护

刘小丽

潮剧是我国古老的地方剧种之一，历史悠久，潮韵独特，地方色彩浓郁。无论从声腔音腔，还是表演形式，在中国传统戏曲中都独具特色。传承是剧种传统艺术的延续，是培养和造就新一代潮人才的必经之路，通过传承使青年演员认识传统、继承传统、守护传统、掌握本剧种的表演艺术风格，通过传承让老一辈艺术家们的精湛艺术得以薪火相传。

潮剧作为非物质文化遗产是要通过实践操作过程来得以展现，得以感受的。有人认为“潮剧传统没什么，只不过就那么几下子而已。”但我本人认为，就是“这么几下子”才是最能代表潮剧韵味，也是最难学得好的精髓。让得小时候我看到一位同学上台演唱《龙江颂》选段“面对着字闸”，其中唱词“往事历历”后面的一个拖腔，有六个四拍四节拍，当时我觉得是很难唱得好的一句曲，拖腔又长又高，不像唱歌那么轻松，真是太难了，如果要我来唱，肯定是唱不好的。后来，我考入汕头戏曲学校，也学会了唱这句曲，心里便觉得学会了也没有什么。通过一年的综合学习，分行旦时，老师分给我的是青衣（乌衫），那时我接触的戏都是曲戏偏多，有《井边会》、《芦林会》、《扫窗会》等。这三《会》的曲调优美动听，全剧的唱词我都能记下来，但要唱出韵味，唱出情感就难了，唱出人物就更难了。《井边会》开场出台的两句曲词是“肩挑桶儿步踉跄，风雪偏袭单衣人”，作曲先生在这两句唱词的拖腔上，谱出了人物的悲怜凄怨，愁情万状。当时，我在学唱这两句曲时，好长时间还是唱不好，老师对我说：要唱准曲谱容易，但要唱出曲的韵味就不是容易的事，咬字要清晰，行腔要如行云流水般的委婉圆润，喉舌要放松，要好会在喉里做“字”，才有韵味，同时还要唱出情感，唱出人物此时此刻的环境和心情。当时，我的感受是，唱潮曲的艺术很深奥，要继承，学会、学精先人留传下来的传统韵味真是难、难、难啊。

潮剧除了唱之外，还有做（演）。潮剧的表演不但要规范、细腻，而且要富于生活化。这也是潮剧学不完、用不尽的传统特色。给我留下印象较为深刻的是《井边会》中李三娘在井边打水的一组表演动作。著名表演艺术家姚璇秋老师的精湛演技，的确让人赞叹不已。因为舞台上的表演动作都是虚拟的，但又要演出真实的生活来，这就是难点所在，但老一辈艺术家就有这种在舞台实践演生活的功底。比如，她把只有两尺高的井台，用来放下二丈长的桶索，放索打水的表演就像我们生活上的动作一模一样，惟妙惟肖，动作细腻协调，既是戏曲化，又有韵律美，也不失生活，美不胜收！在戏校读书时我也练过这组动作，老师要求动用腰部、胸部、手臂、头部等动作，配合神态来完成这一连贯的动作组合。老师还强调，不只要学会，还要学得美。多年的舞台实践使我明白，要得到观众认可这个“美”字，除了个人的艺术天赋、艺术修养外，还必须通过长期在舞台实践中打磨。有戏谚：“台上一分钟，台下十年功”。回头来应验这句话是千真万确。

连年来，潮剧院也聘请一些外地导演排戏，对潮剧事业的发展起到积极准确推动促进作用。作为我们这些站在舞台第一线的主要演员，虽然在继承传统的同时还应该多充电。我们能够对外地剧种观摩学习、交流、借鉴的机会太少，所以，要提高自己的表演艺术，借助外地导演也是一条途径，从他们的导演表演手法上吸取不同剧种的精华，以填充潮剧的传统，使我们的剧种的表演更加丰满，使享有南国鲜花美誉的潮剧开得更加鲜艳夺目。但外请导演也有负面的作用，就是年青一代的演员，在戏校求学时，没有打下扎实的基本功，传统的东西掌握得太少，普遍存在“营养不良”的状况，有许多实际上只能算是“半成品”，以致在多接触外来的精华同时，把本来就掌握不多的传统给淡忘了，看他们的表演，总觉得缺乏潮剧的韵味。“传承”说起来简单做起来复杂，因此要让年青一代的演中让住，潮剧是一种传统艺术，是潮人最喜爱的艺术形式之一，只有继承好传统，才能使我们剧种发扬光大，留传千古。

摘自《汕头日报》2008/1/3