饰尽了“皇后” 悦尽了“庶民”

——潮剧知名青衣演员刘小丽访谈

郭丹虹

也许是一种巧合，近年来，一直以玉女形象示人的刘小丽饰演了不少中国古代“一号女人”——皇后，她以朴实不失多变、甜润不失张力的声腔、细腻的舞台处理和游刃有余的表演，使一个个“皇后”活脱脱地呈现在舞台上。看刘小丽演“皇后”，犹如读一首诗，她诗化的表演沁人肺腑，荡人魂魄。因此，观众赐她一个“皇后专业户”的绰号。同是“皇后”，演来却是绝不雷同，形神各异，刘小丽何来的艺术造诣？为破解迹底，我把刘小丽——我的“名人邻居”请到家里来，听她娓娓道来。

20多年来，你塑造了众多血肉丰满、感人沛腑的妇女形象，有青衣、有闺门旦、有武旦……然而，近年来，却多了一个道独特的风景线，那就是在你主演的剧目中，有一个特殊身份的人物——皇后。请谈谈你在哪些戏里当上“皇后”了？

刘小丽（以下简称“刘”）：在《汉文皇后》、《苏后复国》、《天子奇缘》和《烟霞山遗恨》等剧目中，我都饰演了皇后，就是近日正在排练的新剧目《楚宫风云》，我还是饰演“皇后”一角。

相同的行当，要演出不同的人物形象，本来就已经很难了，可是你却是穿梭于同一个身份的角色，可谓是难上加难了。

刘：实在难。具体表现在两个方面，其一是稍有留神，就会落入同的表演程式。其二是今人演古人本来就难，更何况是深居皇宫的“国母”级人物，根本就无模式可循。表演艺术是一种复尽可能的艺术行为，是演员投入角色的创作过程，只有具备对自身的驾驭能力的演员，才能塑造出观众认可的角色来。可以说，每饰演一个皇后的角色，都是一次挑战，更是一种艰难的跨越。

优秀演员与一般演员的区别在于，优秀演员能够投入到角色的身份地位和思想感情中去，设计合乎逻辑的表演活动，做到演谁像谁；而一般演员无论扮演哪个人物都在演自己，其所赋予角色的喜怒哀乐是自己特有的，而不是角色本身应有的。那么，你是如何去塑造好这一个个“皇后”的？

刘：对演员而言，只有在差别的境界里把戏做深、做细、做足，才能完成角色的塑造，我遵循了塑造人物“由内到外”和“由外到内”相结合的体验方法，找出每一个“皇后”的特点来。所谓“由内到外”就是先从认识、体验、分折剧本主题、分析角色的思想感情和行动的内在贯穿线，然后寻求适合表现角色的表演程式。所谓“由外到内”就是自己根据对人物的了解，设定角色的外部特征，抓住扮相、唱腔、形体动作等外部造型，为自己铺设一条通往角色心灵的道路，从而使自己的表演形神兼备。于是，每次分配到新的角色，我总是仔细研读剧本，悉心揣摩人物，极力走进“皇后”们的内心，与她们进行心灵的对话，寻觅符合人物的表现方式，完成了对“皇后”从陌生到熟悉，直到把身心投入其中融入角色的创作过程。

《汉文皇后》中的皇后窦姬和《苏后复国》中的皇后苏英都是母仪天下的贤皇后，你对这两个皇后是如何理解的，又是如何把握分寸去饰演好她们的？

刘：《汉文皇后》中的皇后窦姬雍容华贵，以大汉天下为重，当弟弟酒后误杀了都尉时，窦姬有着难以自赎的忏悔。在法与情的冲突破里，她把大汉法律放在首位，这貌似人情的离悖，实际上是站在理性的高度上对崇高人性的张扬。生离死别的情感压首这位慈母般的姐姐的拳拳之心，当弟弟唱“只要你，万岁驾前动一本，何难免弟一命伤”，窦皇后的内心冲突被推向极点，所以我以舒缓的旋律、空灵的音调，唱出了“弟弟怨姐，姐不怨……”去抒发这位贤后慈姐的内心痛楚，让唱段在压抑中抒情，目的是为了揭示姐姐虽贵为皇后也无力抗拒法律，不能挽救弟弟生命的特殊情愫。对于权力无边的皇家来说，弟弟唱着“你是万人之上皇后……”并非是一种奢望，可是窦皇后只能做出最“无情”的决断，我用气和声对“只怨我只知与弟叙旧爱，忘却教弟守律章”进行表述，那是情与理的交织，是肯事实上与否定的碰撞，是弟弟在生死边缘或拉或推的艰难抉择。

《苏后复国》中的苏后，温柔又不失威严，我主要是突出她“文能安邦、武能治国”的特点。比如，对这个皇后的声腔处理，我注意与窦皇后的区别。如果说，窦皇后的声音设计，我力求显示厚实、柔和；而这个苏皇后，我赋予她的声音形象则是明朗、刚劲，有一种历经沧桑的感觉。

应该说，《天子奇缘》中的皇后是一个反面人物，看的你的表演，既有作为女人的美丽外貌和复杂的感情和心理，又流露出肃杀刁横之气。你是如何做到细微之处见功力，使这个“皇后”成为戏中最为鲜活灵动、呼之欲出的艺术形象？

刘：《天子奇缘》的皇后，有近20年的时间跨度，从上集的“皇后”到下集升格为“太后”，在人物刻画上有一个渐变的形体和心理的年龄特征的过程。形体动作处理上，我逐渐由闺门旦的灵巧到青衣的凝重，唱念通过气息的调控，大小嗓的运用，在前后反差中，让观众感受到岁月的无情。这个皇后的蛇蝎心肠源于自己的不育，权欲的诱惑，使她利欲熏心，为了保住皇后宝座，她良心泯灭，只要是怀上龙种的妃嫔宫女，一律斩尽杀绝，这一心路历程有着悲愤与悲凉压抑下的无奈和无助。我把角色的内心世界及其变化，细腻地予以外化。当儿子登基，皇后的名份转换到太后之后，我用合理的想象表现老人的情感及内心活动，有了丰富的心理依托，再加上深沉的声音和稳重老成的外部造型相结合，完成了一次从“皇后”到“太后”的全方位人物塑造。“掠夺”而来的儿子当上了皇帝，明白了生母被杀的真相后，这个太后为保住生命，保住至高无上的权欲，在“审太后”一场中竭力队述自己的养育之恩时，我把握不亢不卑的形象，收放和伸缩上不是机械的，而是在情感的控制之中。

表演的到位不仅凭感觉和想象来实现，如果不在表演理论上下功夫，是难以游刃于各个“皇后”之间的。看《烟霞山遗恨》，可以感觉到你饰演的这一个皇后的角色，不是作为一个简单的否定人物来批判，而是作为一个复杂的艺术形象来塑造。

刘：是的。对《烟霞山遗恨》中的皇后这个角色，我觉得应该赋予她以血肉、感情和真诚，而不能把她塑造成人们印象中脸谱化的恶女人。她身为皇后，本是玉洁冰清，可是当的皇后宝座受到威胁，甚至是生命潜藏危机的时候，她蜕变了。我在深入人物的内心世界时，设计出皇后蜕变前后的基调：前半部的表演，对纯朴、善良的皇后，我赋予她的眼神真诚和单纯，形体动作柔顺、含蓄。而后半部分的表演，在烟霞山上，皇后为不失宝座，只有舍妹进宫探路，而且随着剧情变化，一步步走向反面。杀妹夫也是她为一已之私的所谓“无奈”之举，我赋予她的眼神是犀利淫恶，动作是夸张傲慢，显示其阴险歹毒的一面。

刚才你说到在新剧目《楚宫风云》中，你又饰演了一个“皇后”，请问这又是怎样的一个“皇后”？

刘：这是春秋时期楚平王的皇后，是一个悲剧人物。她救驾有功，拥有“上打昏君，下打奸 ”的金锏，然而，她为了维护皇至的体面，也为了替皇儿讨回公道，最后被“霸媳为妃”的楚平王斩了手、割了舌。这个人物形象厚重，我立足于身段台步沉稳，唱念语调厚重。在表演上我力求端庄大方，既不作深沉，也没有滥用激情，所有的表演皆从容舒展，细腻含蓄。

一个又一个“皇后”，你是否感到演腻了，是否想换换口味，塑造更多不同类型的艺术形象？

刘：演员的天职就是创造角色，角色无大小，也无好坏之分，皇后也好，民妇也罢，我不刻意去争取哪一类型的角色，，关键是接受了新角色之后，如何塑造出观众认可的“这一个”，才是最重要的。

摘自《汕头特区晚报》2007/5/7