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潮剧风云榜 梨园百美图

李汉庭

    标题是“老戏爹”李雪光同志为本书的题词。他说得好，权且借用一下。
　　这是一本可作信史来读的书，是3年多来李志浦先生移用他的诗笔（剧诗和诗词）专注于随笔文学之后的新奉献。这100多篇文章，从发表至今，笔者少说也读了七八遍，一个个熟悉或不熟悉的人物，早已镌刻在心中。今天，当它结集成书之际，我还是以一名新读者的眼光，对它作一番冷静而全面的审视，不禁有些话要说。
　　丰富的史料作家在潮剧界生活了近半个世纪，看戏的历史肯定更长，台上台下，幕前幕后，国内国外，交游极广，阅人甚多，经历事件无数，终成一部“活词典”。“活词典”大概不止一部，但老师父们多为文化准备不足，能说而不能写。李先生兼而具之。他信手拈来，涉笔成趣，不拘一格。书中以写人为主的文章达80多篇，涉及的人物超过400人，篇篇有可读性。作家在不经意间，为潮剧留下一份宝贵史料。
　　独具的史识识者，识见也。我指的是，作家在处理史料时，慧眼独具。他自立机杼，不凑热闹，不赶潮流，把大部分篇幅付给那些平平凡凡的台前幕后人，那几十年埋头苦干、一辈子默默无闻、书前纸后都难觅到名字的芸芸众生。
　　请看：任劳任怨的剧团总务、老黄牛钟开河，铁笔谢彦昭，武师陈汉忠，为人作嫁的林炳清，戏剧公仆林继杰，擅演花旦的老艺人张鸿标，点铁成金、为童伶矫正唱腔的杨树青，白虎堂老将詹维刚，“到老无封”的柯鸿才，早逝的青年演员郑虎，还有潮剧迷杜伯、九舍，有粉墨缘的慧原法师，送早报茶叶的泰国许崇安先生，曼谷的“二庄”，潮剧之友“四亭”……
　　有一幅李先生与吴峰、黄瑞英两位导演1982年到海丰向陈宝寿先生请教时在彭湃故居的合影。像中有司机马一鸣，李先生特加以注明。马一鸣是一代名作曲家马飞先生的公子。也只有李先生，才没有忽略潮剧院这位鞍前马后为人奔跑的司机。
　　这真是一群可敬可亲可感的人。李先生不写，谁又会去提及他们呢？
　　不要小看轻轻一句说明，短短一篇文章，对那些为潮剧奋斗了一辈子，到头来无名无位，被冷落遗忘的艺人，一则“豆腐块”也许能熨平心头的绉纹，消去胸中的块垒。1996年，吴为雄师父病危之时，他的学生陈少玲善解人意，写了一篇题曰《德艺双馨吴为雄》的文章，刊登于《汕头日报》上。紧接着，志浦先生也有一篇《吴为雄终生爱潮剧》。两文的剪报，吴师父始终放在床头，神志清醒时拿出来看看，向探病的亲友介绍，脸上不无安详与快意，似乎弥留中已听到盖棺定论。这件事，当时令我感动不已，也感慨万端。潮剧有多么好的老艺人啊！他们一生不争名不谋利，只讲奉献不求索取。几句生前的慰藉，一声终极的关怀，便能唤起一个人对风云岁月的回忆，温暖长久落寞的心，实在远胜于死后的长篇悼词百倍。仅凭这点，我就觉得李先生不单为潮剧立言，为人民立功，也为他李志浦立德。为此，我也领略了一位作家的风格、风度和风采。
　　平实的史笔《春秋》自有“春秋笔”。李先生又并非有心作史，不为人物立传。他只写纪实文字，记录生活的鸿爪。故而，不必全面评价功过，对历史的是非问题也不涉及，只写与潮剧有关的点点滴滴，写精神，写品格，写贡献，娓娓道来，不加褒贬，不堆砌形容词，让读者慢慢去品味。
　　有些文章，如林澜、连裕斌吃“补肾丸”充饥，马飞摸鸡屁股，柯鸿才当裤去猜谜，“李国老”夜行踩厕缸，都不能单纯当趣闻来听，它让你领会一个时代，体味了一种精神风貌。作家以崇敬的心情写老编剧家谢吟，记他在《岳银瓶》封套上题的一首诗：“本待栽花供上选，谁知几度意难宣。任教园丁指滴血，甘霖不降总徒然”。这也不能当闲笔看。它反映了老作家的卑微心态，知识分子的人身依附，一代文人的辛劳与酸楚，令人读之掩卷长叹！
　　李先生始终不失厚道本色，更不藏人善，三番五次写“亦师亦友”的吴峰，推荐他进潮剧界的王菲，亲自到潮州市招聘他进剧团的林明才，第一个把他的剧本搬上舞台的杨树青，可谓念念不忘，感情上怀抱着一种知遇之恩。
　　他对“观众心理学”、“剧场学”深有研究。《最多情也最无情》、《看戏亦要有导师》、《全方位服务观众》等等，以及潮剧进城、培养新观众问题，均有独到见解。
　　正史从来失之简约，民间的笔记体文学，正可补其不足。人们称之为“稗乘野史”。“稗”对稻而言，“野”对官修而言，总之被目为“杂识”，但无论如何，都难掩其光采。
　　王勃《滕王阁序》有“四美具，二难并”句。“四美”即良辰、美景、赏心、乐事。我想移用一下。“二难”，指《潮剧春秋》与林淳钧先生的《潮剧闻见录》。前者以写人为主，以人带事；后者以记事为主，以事带人。两者都具史料价值与美学价值，甚称“难兄难弟”。
　　倪继农先生为本书的设计堪称一流。封面一支百合花，一束丹桂，淡雅幽香，寓意甚深。版式的筹划，图片的编排，纸质的选择，均无可挑剔。在我市能出版这样一部高水平的书，真值得高兴。
　　“风流总被雨打风吹去”。我们应关注当前。我赞赏志浦先生对事实的尊重，对人生的关怀。