广学博见 勇于攀登：记广东潮剧院编剧李志浦
名淼
一九八二年，广东潮剧院一团整理了传统潮剧《张春郎削发》，受到潮汕地区观众的热烈欢迎。翌年春天，到上海、杭州等地演出，同样受到观众的赞赏。《新民晚报》以“开场别致，收场有味”为题发表评介文章；浙江省文联副主席顾锡东赠诗赞誉：“众口交称宜雅俗，艺坛珍品夸春郎”。《张》剧的演出还引起潮籍海外华侨和港澳同胞的注意，几位热心潮剧事业的侨胞筹款，正将此剧拍成电影，银幕上的张春郎不久可与海内外观众见面。
几乎被历史所湮没的《张春郎削发》是抢救出来的，它渗透着发掘者和排演者的汗水，也凝聚着剧本整理者的心血。可是有谁会想到整理这个剧本的竟是一个仅读过四年私塾、当过报童和钟表修理工的李志浦呢？
他是怎样走上戏剧创作道路，怎样培育出艺术之果的呢？
潮州开元寺里有座藏经楼，这里收藏着许多古老的佛经，平时普通人很难见到。不过每年六月寺僧要召些信徒，分给每人一根小竹片，要他们一页一页地翻晒经卷，有心者便可借此机会一睹真经。解放前还是少年的李志浦居然加入了这一翻晒经卷的行列。
志浦出生在潮州市一个店员工人的家庭。因为兄弟姐妹多，他没法到正规学校念书，直到九岁那年，家里才将他送进私塾。教私塾的是一位古板的老先生，他教童子念《三字经》、《千字文》，接着读《千家诗》、《唐诗三百首》、《幼学故事琼林》，再往后就选读《古文评注》、《左传》等等。这虽然满足了志浦读书的愿望，但他跟少年同窗一样，对这些书听得懂的少，听不懂的多，感到乏味。亏他记性好，尽管是生吞活剥，他还是把书背熟。
这位私塾先生有个规矩，除了所讲的书之外，不准童子读“杂书”，但不反对童子看戏。街头唱戏是潮州城里常有的事，孩子们总是喜欢看戏的，志浦背着先生偷读的一些传奇小说，在舞台上演起戏来可比书本中描写的生动好看得多！从此他和潮剧结下了不解之缘。他看戏喜欢问这问那，有一次他听说《目连救母》的戏文原来是佛经里的。这就是他为什么有兴趣去翻晒经卷的原因。
十三岁那年，因为家庭经济困难，他辍学到一家卷烟厂当童工，这自然是迫不得已的事。两年之后，他又转到城里的一家报馆当报童。这份差事能够经常读报，特别是读那些五花八门、无奇不有的副刊。他冒严寒顶酷暑，挟着一迭沉重的散发着油墨香气的报纸在街上奔跑，这不只是为吃饭，还为了多赢得些时间可阅读书报。当报童的李志浦就是这样增长知识的。
解放后，志浦结束了报童的生涯而到一家钟表修理店当了工人。解放初期的潮州市是粤东地区政治、经济、文化的中心，文化娱乐活动丰富活跃，在各种文体活动中，最使志浦着迷的是猜谜。他挤在人群里面，看着人家猜谜，很快就悟出那些正话反说、反话正说、拼字凑句等的猜谜诀窍。有次他为了“猜六才一句”谜语，便去仔细阅读金圣叹谓之第六才子书的《西厢记》，还特地向做谜语的老先生请教。这位老先生不仅教他如何猜谜，做谜语，而且给他讲授一些中国古典文学和音韵学的知识。经过先生的指点，他对少年时代背诵过的书开始有所理解了。经过先生的推荐，志浦不仅出谜语，还主持过谜台。
新中国的诞生给潮剧带来了新的生命，戏剧改革运动开展起来了，剧场门口的剧评栏搞得非常活跃，许多热心的观众纷纷挥笔撰文，李志浦就是其中之一。在潮州市演出的潮剧，他几乎是每戏必看；写剧评和做谜语是他业余的两项活动。由于经常看戏和写剧评，他同剧团有了接触和来往，从而使他对戏剧的兴趣越来越浓，并暗下决心要学写戏文。
编剧生涯从此开始了，一九五四年他学写了短剧《黛玉葬花》，一位编剧同乡将它推荐给赛宝潮剧团排演，对此他深受鼓舞。之后，由于他相继改编移植的《三家福》等剧都为剧团所采用，一九五六年经潮州市文化馆介绍他去到怡梨潮剧团工作。是年他刚好二十五岁，一个读书不多的青年，从此走上专业编剧的道路。
五十年代的潮剧界，戏剧改革运动搞得很热闹，作为专职编剧，志浦一进门就得为更新剧团的上演剧目而写戏。尽管肩上时担子沉重，但他认为“不断克服困难的过程就是自己不断进步的过程”。他边干边学，努力提高自己的政治思想水平和文化水平；他跟导演、教戏先生、老艺人结为知己，虚心讨教，逐步掌握潮剧舞台的艺术规律。在创作过程中，他尊重导演和演员的意见，注意搞好合作关系。他说：“编剧和导演的关系是同志加兄弟的关系，只有各部门合作好了，舞台上才少出纰漏。”从怡梨潮剧团到广东潮剧院，与人共事二十多年，他初衷未改。
为了搞好创作，志浦交了许多朋友。一次，一位从事潮剧音乐的老朋友对他说：“鳗鱼最好吃的是中间那一段，人生最可宝贵的也是中间这一段，可惜我一生中最宝贵的中段已被‘四人帮’砍去了，你的也被砍剩无多，稍一放松也就完了。干潮剧这一行，也该为子孙后代多留下点值得记忆的东西。”是啊，在志浦从事创作的二十多年中，就是这样日夜写啊写的，他自己写的或和别人合作的长短剧目，已有好几十出戏了！这里有久演不衰的保留剧目，也有随演随丢的戏出；但这些戏都倾注着他的心血。他从不以成功为满足，也不以失败而气馁，总是不断地在探索，努力提高自己的写作水平。一九八二年，他对传统剧《张春郎削发》所作的整理，就是最好的说明。
《张》剧原本象许多传统剧目一样，存在头绪繁多、戏文冗长、文字粗俗、人物缺乏性格等等问题。但它有些场次构思奇巧，保留着丰富的表演艺术，凝聚着前辈艺人的心血。它如一块璞玉，只要能工巧匠加工琢磨，能闪现出耀跟的光采来的。
为了整理好这出戏，志浦主动找导演和作曲的同志反复研究剧本提纲，讨论如何赋予这出戏以新的思想内容；研究如何对人物进行增删；如何将从正字戏老艺人学来的散珠碎玉般的表演艺术贯串起未等等，直至大家意见比较统一的时候他才着手改写本子。
当他想法为笔下的人物注进血液的时候，少年时期所熟悉的僧侣们的形象闪现出来了。作者在《张》剧中刻划了一个“修身养性求真谛，送往迎来结善缘”的青云寺住持。他深知“青云寺下是皇土，上是皇天”、因此张春郎要出家，他便说张春郎“俗缘未了”。他深谙世故却表现出超然脱俗；他富有人情却又不动声色，观众相信他就是法聪长老。
戏中还有个热心而又诙谐的小和尚半空。他设计让张春郎扮成和尚端茶，与未婚妻双娇公主见面。当事情败露，公主削去张春郎的头发，张决心“清磐红鱼消永昼，青灯黄卷伴终身”做个真和尚时，半空赶忙安慰：“勿气，勿气！你可记杜诗之意？天上浮云如白衣，须臾变幻为苍狗。人生多变，你刚才还是一位贵公子，刹那间变成象我一样的小沙弥，说不定明天还会变，又要把你捧上那极乐世界九重天！”这话似是在说玄机，其实包含着人情哲理，一个风趣的小和尚跃然纸上。
在这出戏中，志浦致力描绘的是张春郎这个人物。在他笔下，张春郎不是个一般相府的贵公子，而是一个中国古代知识分子的典型。他恃才傲物，放荡不羁，执拗得有点不通人情。他是一个具有傲骨和正气的书生，尽管这里面带有几分偏见，但这恰恰是人物的性格特征。剧中的双娇公主、张崇礼、鲁国公等人物也绘声绘色，各具性格。
志浦注重辞采，讲求声律。他平时喜欢写点古体诗词，但是他着力经营的还是戏里的唱词。他写的唱词合辙，音节铿锵，有的还对仗工整，既是剧中人物的语言，又是一首首诗；既能作叙事抒情的演唱，又有较高的文学欣赏价值。不是数十年如一日刻苦钻研和惨淡经营，是不会取得这样的成就的。运动场上，运动员拼搏冲刺，不断刷新自己的纪录，他们没有长期的锻炼和积蓄，就没有那创纪录的一瞬间。搞戏剧创作同样如此，李志浦如果没有长期的磨炼和积累，也整理不出《张春郎削发》的。自然，我们还期待他创造更新的纪录。