扯片云霞化彩衣
——与广东潮剧院服装设计师吴筱南一席谈
梁卫群
戏曲舞台的绚丽斑斓本身是一种魔力，耳听得大戏锣鼓铿锵，心里就急着要一睹绛红帷幕拉开，彩妆丽服的生旦净丑末活动在氍毹上。对戏曲的向往，我觉得自己是由最初的视觉愉悦到后来的听觉享受，实际上，戏服是潮剧对我最初始的吸引。然而，我原先并没意识到戏服本身是一种学问，一种文化；乍一看，并看不出每一出戏的服装有什么太大的不同，也没想到每出戏还得专门度身量体制作服饰，剧院往往需为此支付一笔不菲的服装费的。我想不单我这么看，很多人也会这么看，因为我们通常以为戏服只是供穿戴的服装，而没想到它还具备其它功能。
这个领域对大多数人来说是个空白区，那么，让我们听听广东潮剧院的服装设计师吴筱南说一说，她能使我们对戏服有一个大体的认识。吴筱南从事潮剧服装设计已有20个年头，先后单独或与人合作为《张春郎削发》、《陈太爷选婿》、《血溅南梁宫》、《八宝与狄青》、《葫芦庙》、现代戏《三香茶店》等几十个剧目设计演出服装。她的名字我们并不陌生，因为近年来许多大型潮剧活动，我们总能看到“吴筱南”三个字被幻灯片放映在白色的字幕上。
戏服是根据戏曲人物的身份性格和他在剧中地位的主次来设计，并且在这个过程中体现美的。戏曲在长期的流传和操作中，形成了自己一套表演程式，离开这套程式，戏曲也就无从体现。戏服也要服从这种表演需要。而我们现在看到的这种最常见的戏曲服装，其实大体是从明朝沿袭来的。当剧情要表现的是其它朝代，特别是服装风格迥异的朝代，设计者的麻烦就来了。什么麻烦？设计者根据时代背景设计出来的服装不好表演。像《赵氏孤儿》，说的是汉朝的故事。汉代的服装很有特色———短袖中裙。倘若戏服仅仅为了穿戴，那么问题根本不存在。但实际操作起来，就碰到一些无可避免的问题———演员的丰富的水袖程式无从表现，漂亮的踢腿撩袍也只好割舍。原先极美的程式动作失去，戏曲的味道也就淡化了。“这个问题任何剧种都存在，根本解决的办法目前还找不到。”所以这出戏就演变成话剧加唱，以此来缓和表演和服装的矛盾。
因此，戏曲服装设计者实际上是以服装参与了表演，他除了考虑服装的直观性，他还得考虑服装潜在的表演功能。做了多年的服装设计的吴筱南对此深有体会。她举了她在《张春郎削发》中鲁国公与老相爷的服饰构思。此二人都位列公卿，身份很接近；对此二人的区分主要是从性格上。她说对这两个人物的把握是以剧本中阿僮一句评价———“老相爷哩四四方方，鲁国公哩轻轻松松”为基准，初步的设想，老相爷用白色蟒袍，加绣表现庄重的正龙；鲁国公用红色的蟒袍，为体现他的活跃，鲁国公的蟒袍绣的是草龙，并在水脚处加绣两朵牡丹；为了演员的丑行表现，吴筱南特地嘱咐制作工人把浆糊减到最少。原来蟒袍在制作的过程需要一层层浆过，这样制成的蟒袍才够挺够重够分量，怪不得那些穿蟒袍的为官作宰的，看上去威仪十分。但鲁国公其实是个官袍丑，想想啊，背着一身厚重的蟒袍，这个演员怎能表现丑滑稽的本色，鲁国公又怎能轻松得起来。经过这种特殊处理，舞台上饰演鲁国公的李有存便能借助这一表演道具，把角色表现得活灵活现。《张春郎削发》1987年参加全国首届艺术节，服装设计得到在京专家的肯定和好评。
吴筱南自认近年比较满意的作品是《葫芦庙》。服装设计不是单立的一个艺术部门，它是戏曲这门综合艺术的一个有机组成部分，它得体现起总指挥作用的导演的意图。有时候因为导演对剧情的把握不同而产生对人物理解的差异，服装设计者得服从不同的要求。在吴峰和缪芝莲分别执导《葫芦庙》的过程中，就出现这种情况。该剧第一个版本的导演吴峰这样要求服装设计，娇杏的出走要尽力体现一种“素”，恢复她的平民本色，但不要用白，白这种颜色过于无生气。吴筱南于是选取了宝石一样透明的绿作为这件衣裳的颜色，整件衣服不加一点装饰，连一点绣一点领都没有。为反衬娇杏的“素”，同台的贾雨村、众多婢女的裙袍上满是精致的绣。吴峰与吴筱南父女又一次默契合作。同样的一个场景，缪芝莲的理解和要求却截然不同。她要娇杏身着凤冠霞帔，但这件霞帔要像枷锁一样，让人产生沉重感；脱下之后显得非常轻松。经过一番琢磨，吴筱南拿出了新方案———一件大红的绣着双凤、牡丹的霞帔，设计者别有用心地让它比寻常同类衣服长出三寸，从而产生一种下坠的感觉。里面却是一件淡蓝薄纱，领上绣白色小花，显得非常轻飘、清秀。《葫芦庙》独具匠心的服装设计为吴筱南赢得一片赞誉。
在潮剧服装设计摸爬滚打了20几个年头，吴筱南发现这门艺术深厚的文化底蕴。她说，古人真是不可思议的聪明，单说这一截白色的水袖，它的作用简直不可限量。把它删掉了，许多优美的程式无从附丽，把它改掉又如何呢？某个京剧团体曾经做过尝试，把水袖换成黑色，感觉不怎么舒服———这绝不仅仅是一个审美定势问题。这截白色的水袖流经几百年依然存在，就证明了它的合理性；实际上，它还起着一种调和色彩的作用。吴筱南还谈到现在戏曲服装的费用比例越来越重，因为戏曲舞台趋于空灵是一种趋势，舞台更依靠灯光、服装来美化和表现。
听着吴筱南侃侃而谈，你也许会产生一种感觉，吴筱南如此熟悉甚至醉心这门艺术，她现在可圆了年青时绚丽的梦想了。其实她和潮剧结缘是很偶然的。在她十多二十岁的时候，那一代的青年最向往的是做一名工人。吴筱南说，她当时就梦想着能穿上那么一身油腻腻的工作服，进工厂。后来她进了潮剧院，主要为的解决就业问题。众所周知，这是个艺术部门哪，吴筱南唱不了戏，那点文化根基距离编剧导演的又委实太远，都想不出能做什么。有人给她出主意，要么学化妆，要么学服装设计。于是，吴筱南进了服装厂。从艺的路是艰辛的，但功夫只怕有心人，吴筱南的路越走越开阔，她说，对此她得感谢很多前辈艺友，是他们的一路扶掖，她才能不停歇走下来。
吴筱南说这一席话的时候，脸上有种动人的真诚，她与我闲话半天，始终是一种叙家常的声调，她并不因谈的艺术就变得“另类”，年过40的她让我感到生活的真实。
自《汕头都市报》2001-6-10