动有韵律美 静有造型美

——记吴奕敏在《武松杀嫂》中的出色表演

杜美云 许似亮

《武松杀嫂》由著名导演吴殿祥根据秦腔本进行移植并执导，出台后成了许多青年演员参加演艺比赛的优选剧目之一。在广东省第三届中青年演员戏剧演艺大赛中，广东潮剧院优秀演员吴奕敏凭借其在《武松杀嫂》中潘金莲一角的精彩演绎，一举夺得大赛的金奖，为自己的艺术旅程写下闪亮的笔。

《武松杀嫂》以一个全新的审美视角演绎一个被人们所熟知的老故事，引人深思而又回味无穷，剧中的潘金莲是处于社会最底层的弱女子，她的一生坎坷迭宕，充满悲剧色彩，在封建礼教和伦理道德的重重压制下，虽苦苦挣扎抗争，却还是无法改变自己的悲惨命运。这样一个火辣辣、个性鲜明的艺术形象比较容易点燃演员表演的激情，可对于吴奕敏的戏路是否合适呢？吴奕敏从艺十多年来，所扮演的大都是一些温婉柔弱的大家闺秀或惹人怜爱的小家碧玉，她委婉动人、富有韵味的演唱和细腻传神、清新自然的表演给观众留下了深刻的印象。在导演的启发下，吴奕敏的创作热情被充分调动起来，随着排练的进行，她逐渐进入到一种前所未有的表演状态，请看她在《杀嫂》中的精彩表演：大幕拉开，身穿重孝的潘金莲立在灵堂前，吴奕敏强抑内心的翻滚波涛，感情复杂地念道：“毒杀亲夫薛难逃，灵前静候武二哥，活罪难捱死罪到，有情却待无情刀。”这四句简明概括地定场诗一下子把观众带入了那特定的戏剧情景之中。潮剧有戏谚云：“千斤白，四两唱”，它形象地强调了念白在戏曲表演中有重要性。吴奕敏的念白富有韵味、饱蘸激情，人物形象跃然而出，也使大家都为潘金莲的命运悬着一颗心。面对武松闪着寒光、血迹未干的钢刀，潘金莲忍不住要在临死之前“吼”出她的满腔悲怨、难言苦楚和一片痴情，她必须让武松看清楚她到底是怎样一个女人。因为情了必死之心，所以潘金莲的表白反而少了什么顾忌，她向武松尽情袒露自己的心声：“是女人，哪个不把心上人儿盼？初见你，禁不住爱慕表演酒宴前。叔嫂结仇怨，痴情化云烟。痛悔时已晚，酸楚留心田……”这一段唱，吴奕敏情发于衷，声烁于外；韵跌味宕，如泣如诉，真切地表达了潘金莲的百结柔肠和万般悲憾，她的期盼、无奈、骚动、挣扎，种种复杂情绪浓缩其间，因而产生了极强的艺术感染力。赴死之前，她执意要脱下雪白的孝服，露出本来的“女儿真容颜”。重重孝服就如厚厚的冰川，压得人透不过气来；而红艳艳的内衣象征着潘金莲一颗火辣辣的心，更像地下那滚烫的岩浆，终有喷薄而出的一天……潘金莲撕开了喷火口，即使燃烧之后化为灰烬也无怨无悔。戏演到这里，不但武松身心颤粟、百感交集，连观众也开始对潘金莲产生怜悯和同情之心，所以到了最后，当钢刀出人意料地穿过潘金莲的胸膛时产生了那么强烈的舞台效果。

为了塑造一个血肉丰满的潘金莲，吴奕敏付出了大量的汗水和心血。剧中潘金莲有少既合乎剧情需要、又具有戏曲程式美的动作。经过一番精雕细琢的打磨，她扮演的潘金莲，动起来有舞蹈的韵律美，静的时候有雕塑的造型美，其真挚动人、富含韵味的表演赢得了观众和行家的广泛赞誉。

摘自《汕头日报》2007/12/27