未成曲调先有情

蔡文娴

广东潮剧院一团名演员吴奕敏的青衣表演渐入佳境，成为一名颇具演艺实力的潮艺演员。

奕敏常扮演悲剧和悲喜的主要角色，十分重视其唱功，唱声要求清亮、圆润、柔和、优美、能刚能柔，音量比茶旦要浓宽一些，表现力也要丰富多彩，高音区可结合假声演唱，尽量做到流畅、自如、色彩鲜明，演唱技法要熟练，唱曲要落丹田，有丹田地才算得法，唱曲无丹田，高音唱不起，低音唱不落。十八年来的舞台实践生涯中，促使奕每深深地体会到作为一名戏曲演员除了演员个人本身扎实的基本功，手袖功“手式”中的姜芽手、兰花手；身段中的“风摆柳”、“云飘空”等动作之作，还要通过塑造角色逐步锻炼和提高，演技绝对不能保持在一个固定的水平线上，要适应人们日益提高的欣赏水平，就必须不断进取。而且还要变革、创新，这就迫使自己不得不锐意探索，从多方面去吸取营养，提高自己的表演能力。她说：戏贡既是视觉艺术，又是听觉艺术，唱、做、念、打，唱功居首。因此，在扮演中特别注重唱功。她说：记得那年是我从汕头戏校毕业参加工作以来第一次担当重任的角色《岳银瓶》中的银瓶，我紧紧地抓住银瓶这个人物的性格特征，充份表现了银瓶的执着与冲动，屡遭险阻而不听戏导，一心为雪父仇，当演至第五场“问父”是全剧的高潮，是人物思想境界的一次升华，也是最扣人心弦，催人泪下的一场戏，岳银瓶在父亲坟前哭着问，一次次地“儿问爹”，其内心充满了矛盾和困惑。我重点抓住一个“哭”字，在“情”字上下功夫，做到声声带泪，句句有情，用自己的“真情”去感染观众。当唱到“盼爹儿痴长，盼子婆鬃斑，盼夫娘憔悴，三代心相连”时，我注重唱腔上的、重、急、缓，一字一句，如泣如诉，用凄怨深情的“活五”调来打动观众，不知自己流了多少眼泪。同时也把观众带进了银岳这个人物中去，使观众禁不住一洒对银瓶敬佩之泪。在最后当银岳选择为国捐躯之路时“还我河山”四字中，本人又转用充满激情的表演及高昂唱腔来带动观众的感情再一次达到高潮。这就是所谓的“入戏”，也就是说演员当面对千百观众的注视，能将角色的生活自我感觉如焦虑、散懒、高兴、悲伤……等变成自己的感觉，并让这些感觉融化于高度技巧化的表演程式中，使观众看戏时，觉得自然，真实而受其感染。这是演员与角色从表到里的神领心会的遇合。将别人的感觉、技巧等东西变成自己的东西，这可不是一件易事。因此，只有通过程式表演充分表达剧中人的思想感情，以引起观众的共鸣，才能在舞台上创造出一个又一个优美动人而又真实可信的艺术形象。

表演中，奕敏吐字清晰、明朗，声音亮丽、甜润畅逸、张弛有度，演唱高音时，饱含激情、宏亮晶莹、升腾自如；演唱中，低音时音域宽阔沉实，特别是口型美观，准确处理好字音与口型美观的关系。在郑健英老师的指点，实践的磨练，使她掌握了深厚的咬口功夫。她的演唱风格朴素大方，自然优美，没有沾泥带水和做作的形象，声情融贯、表现力强，适应性大，无论是古代的千金小姐，朱门闺秀或是现代戏中的巾帼英雄，一个个都扮演出色成功 。尤其是把唱功与表演结合起来，形成一个统一体。

奕敏坦荡地说：作为一名普通演员，虽然在舞台上挥洒着汗水和泪水，便却赢得了观众的认可和赞扬，已经是莫大的安慰。吴奕敏现为广东潮剧院一团主要艺术骨干，国家二级演员，广东省戏剧家协会会员，多次获大奖。

摘自《汕头日报》2008/1/8