大音希声 大象无形(二)

——论张怡凰潮旦角表演艺术的美学品格

郭丹虹

三、《江姐上山》扎根于现代潮剧的和谐美

张怡凰在《江姐上山》一折中，脱离了古装戏中表演程式的桎梏，深深扎根于现代潮剧的和谐和美之中，在有限的空间里表现出最大限度的感情容量，在文化的融合和碰撞中，通过三个层次揭示人物心理冲突和变化，形象而深刻地完成了对江雪琴这个艺术形象的塑造，使观众在欣赏潮剧现代戏中不但没有审美阻隔，而且能更好地进入《江姐上山》的剧本本体所提供的艺术世界。

现代戏的难点在于如何使虚拟化的、比较凝固的戏曲程式与现代生活内容相适应，江雪琴踏上赴川北的山路，看到华蓉山脉奔腾起伏，心情为之舒畅，江姐与华为且歌且舞一段，张怡凰以浪漫主义的手法，化舞韵为角色神韵。一把藏着文件的雨伞和一条御寒的围巾，张怡凰将其作为促进叙事情节发展的“点睛”道具，表现了江雪琴的革命乐观主义精神和即将与亲人“如今又相见在战场”的喜悦，在舞台画面中添上一笔亮彩。
来到古城门，江雪琴不意中踏到了写着“华蓉山纵队政委彭松涛”字样的斩标时，悲情从天而降，张怡凰以大幅度的形体动作和浓烈的演唱作为表现人物的手段。只见她运用碎步于舞台中区趋前，退后，再趋前，再退后，接着又以晕眩、翻腰、左右颠步等戏曲步法，突出人物悲痛不已的心情。张怡凰巧妙地将围巾作袖，唱到“你曾说凯歌声里进重庆，如今一别成诀”时，捧巾、摔巾云手亮相，戏曲的程式动作有选择地、恰当地融入到江雪琴重温昔日夫妻情笃的举止中，回味中有温柔，又具苦涩。观众仿佛触到江雪琴内心义愤填膺、激荡翻滚的肪搏跳动，似乎听到江雪琴痛失丈夫的情感流淌。

沐浴在和谐美的诗意光辉之中的张怡凰，以和谐美引导观众共同实现了一次现代戏曲艺术的审美历程。敌人的残忍使江雪琴与亲人永诀，作为一名坚强的革命战士，她以革命利益克制着自己。张怡凰的面部表情所表现出来的这种交强着痛苦。唱着“怒火烧干眼中泪，革命到底志如钢……”时，跨步前行，甩巾绕脖，接着转身而入，留下一个志高不凡而又荡漾着痛苦的背影，这时，观众随着演员的表演走进了江雪琴的内心世界中，感受她的柔情，感受她的泣诉，感受她的激愤，感觉她回肠荡气。

四、《斩娥》积淀于冤怨恨反的悲剧美

张怡凰将《斩娥》作为《专场》的压轴戏。她以悲苦作为人物的基调，牢牢地扣住人物的感情贯穿线，大胆实践“无情不感人，无理不服人，无技不惊人，无趣不悦人”的戏剧元素，刻画出“以崇高审视卑下、以美好消融邪恶”的窦娥形象，呈现出戏剧的悲剧美。

在“遭诬陷灭顶祸殃”凄凉、哀怨的幕后歌声中，窦娥被刽子手带上舞台，配以披枷带锁的扮相以及踉跄的步伐，一下将观众带入剧情中。张怡凰唱“窦娥冤屈我无前……”这一句时，高亢激昂的似呼天喊地哭嚎的唱腔，是对等级社会提出了最有力的控诉。再加上人物的首次亮相，形成了全剧的第一个闪光点。张怡凰的出场亮相艺术之美，在于能牵引和震憾观众的心，在于能牵引观众逐渐进入《斩娥》中去，让观众随着她饰演的人物同悲同怨。

婆媳相见是最能催人泪下的情节，那不仅仅是冤、怨的延续，唱到“媳妇此番含恨九泉……”时，更是窦娥向观众诉说含冤惨遭断头死的命运，为下一步窦娥在法场面对监斩官发下誓愿做了铺垫。那一段“催魂号声声鸣，谁为我鸣不平……”，张怡凰唱到慷慨昂处直冲九霄，有穿云裂帛之势；唱到“也免媳妇九泉之下把悬”的倾诉，苍惊悲怆，教人回肠百转，把一个封建社会中最底层女性的痛苦挣扎表现得酣畅淋漓，催人泪下。当她以清唱的形式唱着“悲风为我旋，……那时间才把我屈死冤魂窦娥显”时，全场静寂，尤其是唱到“显”时，字头特别响亮，字腹特别浩荡，字尾甜美而缠绕回环。由于发声方法的科学，虽然以高音为主却不噪耳，具有很强的感染力和穿透力。台下的观众看到窦娥已没有了眼泪，没有了哀怨，有的只是对封建制度的恨，对腐朽社会的反抗精神。

在《斩娥》的动作编排上，张怡凰创作了一系列高难度的技巧动作，以强化人物的心绪和遭遇，大大丰富了潮剧表演手段。如遇到婆婆时用转身360度的“跪蹉”，唱到“六月冰花滚似锦”时用“托举”和“翻转”，唱“无心正法使百姓有口难辩”时用“跪转”，刑台上被杀的一刻用“翻身僵尸倒”，随着人物的扑然倒地，观众难遏同情之泪，而全场也戛然而止，余韵绵回。更难能可贵的是，为了表现窦娥含冤负屈但又想奋力抗争的复杂情感，张怡凰采用了旦角演员很少使用的甩发技巧，散出一种荡人心魄的力量，让观众在咀嚼这幕悲剧的深邃内涵的同时无不热血沸腾，并报以雷鸣般的掌声盛赞她这种繁难、惊险，但又技不离戏的美轮美奂技巧，盛赞她将人物情感的激烈起伏与剧情进展表现得浑然天成，以及由此而呈现给观众一种悲剧之美。

摘自《广东艺术》2007年1期