推陈出新 突出个性

——谈潮剧司鼓的击乐设计

章振宇

潮剧舞台上的司鼓者，既是乐队中的组织、演奏、指挥者，又是剧情的再创作者，控制着全场戏的节奏、情感和空间，起着综合舞台艺术的枢纽和促进作用。俗话说得好，“一条红线圈全棚”，可见司鼓好坏直接影响着潮剧演出的成败。任何一门艺术都要不断进行创新，司鼓也不例外，对于潮剧司鼓艺术来说，其创新的核心主要体现在击乐创作上。优秀的司鼓者，必须能够围绕剧目创作和演出的规律、特点和内涵，善于运用击乐设计对剧情进行再创作，并通过精彩的伴奏，实现烘托、渲染和补充剧情的目的，体现剧目主题。本人从事潮剧司鼓多年，对司鼓艺术的实践和创新有着深刻的体会，认识到击乐设计对于整场戏的纽带作用及其重要地位。

潮剧是多种艺术交汇综合的戏剧艺术，她主要是通过音乐与表演的综合来表现剧情。著名戏曲鼓师杭子和说过，“表演跟伴奏就像两条麻绳拧在一起，彼此你帮我，我帮你，是‘风借火之势，火借风之威’。”对于潮剧来说，我认为击乐则是这两条麻绳的拧合器，是音乐与表演的综合中极为关键的环节。潮剧击乐设计必须围绕剧情需要，从衬托、渲染剧情和人物的角度，在遵循导演、作曲者意图的基础上，充分考虑和运用各种戏剧表现要素有机地进行击乐创作，其最终的目的还是要服务于剧情。在平时的创作实践中，我主要是把握好四个方面：

一．是树立全局概念。这一点对于击乐能否发挥舞台综合纽带作用至关重要。就整场戏而言，击乐既要贯穿全场，又要用得妥当、恰到好处。传统有“拙戏多锣鼓”之说，“戏场锣鼓，筋节所关。当敲不敲，不当敲而敲，与宜重而轻，宜轻者反重者，均是令戏文减价。”击乐单调则剧目平冗，繁多则杂乱。因此击乐安排要围绕剧情主次、音乐总体格调和色彩基调，从全局出发，做到有主有次，有紧有缓，锣鼓要用在节骨眼上，鼓点要少而精，避免观众产生审美疲劳。对于具体情节来说，则要从整合层面上进行击乐处理，要围绕剧情精心组织伴奏，力求做到音乐、唱腔和舞蹈和舞台动作的协调融合。

二．是注重节奏处理。节奏是戏剧音乐的灵魂，没有节奏剧目就失去生命力。击乐节奏的处理，要掌握“头板要紧、二板要准、三板要稳、散板不散”的线条，根据剧目意图，做到错落有致，深刻揭示人物思想情感内涵的巨大变化，并对剧情的启、承、转、合进行阶段性的扩展、烘托，达到徐疾有致，高潮迭起，从而有血有肉地体现剧本所要表达的情绪。

三．是强调音色、音质。在创作中，我比较注重不同乐器音色、音质的组合运用，确保演奏时彼此间既清晰明了，又协调融会、相映成趣，从深化潮剧伴奏艺术的角度，进一步丰富剧目的音乐内容、调节感情色彩、渲染舞台氛围。

四．是重视牌子和乐套的运用。潮剧中剧情的气氛、情绪渲染和烘托，主要靠司鼓者对角色的理解及根据演员的唱、念、做、打等配上相应得体的“锣鼓科介”以及“牌子”、“乐套”等来实现，从而创造出一个合乎剧情发展要求的情绪氛围，完成人物的刻画并体现剧本的主题。

潮剧在其发展过程中，形成其较具地方特色和乡土气息的唱腔、伴奏风格及表演形式，其中潮剧打击乐的表现程式尤为独特，主要体现在其极为丰富的传统“锣鼓经”、“锣鼓科介”、“感句”等，击乐设计离不开对这些要素的充分运用。在潮剧击乐设计上，我遵循“有源有本，移步不换形”的原则，把握传统击乐程式和特征，融入时代精神，根据剧情、人物的语言动作特点和环境的需要，有继承地进行创作。在活用、巧用传统介头的同时，视剧情需要进行再创作，灵活变通，拓展击乐创作空间。

同其它艺术一样，司鼓艺术也应该从人类音乐艺术宝库中不断发掘创新源泉和灵感。在创作过程中，我大胆借鉴其它艺术的优秀元素，做到兼容广蓄，力求丰富潮剧击乐的内涵。首先是借鉴其它剧种击乐的长处，结合潮剧击乐特征进行糅合。其它地方戏曲的打击乐同潮剧相比虽然存在差异，但有很多地方值得借鉴。

击乐的创作，要敢于突破，避免生搬硬套，同时要注重个性和特殊性的培育，摆脱公式化、概念化的的羁绊。对于剧目中出现的特殊表现形式，在击乐设计上，决不可墨守成规，要敢于创造和发挥，根据其特点配以相应击乐。比如有的文戏采用武打的伴奏方法，会收到良好的效果。

以上为本人在司鼓击乐设计实践中的点滴体会。总的来说，我认为击乐设计是潮剧司鼓艺术创新最为重要的环节，司鼓者必须不断提高戏剧艺术的综合素养，增强艺术鉴赏能力、理解能力和创造力，树立全局概念，在继承传统、强调个性的基础上，善于博采众长、不断推陈出新，通过击乐的创作实现司鼓艺术的创新，真正达到“打戏打人”的最高境界，打出剧情，打出人物。