谈潮剧唱腔的艺术运用

郑健英

    人们都说戏曲是综合艺术，这是很科学的说法。然，人们又把演员演戏说成“唱戏”，这显然是强调了戏曲的“唱”。行话中的“四功”———“唱、念、做、打”，唱与念是居首位的。有些行当比较突出“做”与“打”，但“青衣”这一行当却是偏重于“唱”与“念”，也就是说：运用唱腔艺术和念白功夫，是青衣行当塑造人物的重要艺术手法。

    一个演员要形成有个性的唱腔艺术，绝不能仅仅依靠天赋的自然条件，而是要经历艰辛的磨练，所谓“曲不离口”就是这一道理。

    “曲不离口”的道理是大家公认的，然而我的经验体会却不止于此———因为“曲不离口”只是强调一个“勤”字，这很不够。还应该强调一个“痴”字：人痴戏，才能戏痴人；情痴曲，才能曲痴人！勤能补拙，痴有悟性！

    专家们所强调的“痴迷成性”，就是说演员对戏曲艺术有了浓厚的兴趣，才能产生灵感与悟性。清代学者王国维在《人间词话》中列举了三种“境界”———“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”（第一境界），痴，才能有“独上”之执著；痴，才会有“望尽”之眷恋。又说“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（第二境界），为追求艺术的真谛，痴情得形容消瘦憔悴，一生无怨无悔。第三境界是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”痴念终于获得了灵感和悟性，寻找到表演艺术的最佳手法和状态。

    在我30多年的艺术人生中，塑造出一系列为观众所喜爱的人物形象，最深刻的感悟就是上述这些艺术见解和道理。

    海内外专家学者和戏迷授予我“金嗓子”的美誉，这首先是对我的厚爱和鼓励。说实话，我并非天生就能唱好戏曲的。早在戏校学艺期间，老师曾嫌弃我是“菜脯舌”，意思是说我的“舌腔”不灵活，没有好的音色，差点要劝我退学。然而我的“痴戏”终于感动了名师，也可能说感动了“文艺女神”，终于练出了“宽宏大路”和“动感抒情”的唱腔。在现代戏《迎风山》中唱“李花”这个角色，引起人们的关注。在《蝶恋花》中唱“杨开慧”这个角色，我的唱腔进入了艺术境界。“古道别”一场的唱腔被行家称为“绝唱”：“行腔自如，清亮悦耳，吐词咬字，隽永清新。激情内蕴，气发丹田。高亢时如罄响钟鸣，穿云裂石；又如信马由缰，自由驰聘。低回时似行云流水，婉转清丽；又如淙淙清泉，点点入心。”

    行家对我唱腔的评价，实在是厚爱过誉了，但也的确指出了我运用唱腔艺术的一些技巧方法。运用唱腔表现现代人物，我注意比较“大路”的唱法：贴近时代，贴近生活，运情入曲，声发心府，在朴素大方中揉进戏曲韵味。特别是杨开慧这样的巾帼英烈，她有“柔情如水”的情怀，安慰苦难阶级兄弟父老，回忆与亲人伴侣的难忘岁月，都应该赋予“婉转”、“激情”的唱法。她又有“烈骨如霜”的秉性，藐视敌顽，一身正气，就应该以“穿云裂石”、“掷地有声”的铿锵唱法来表现。平素对戏曲唱腔、表演等艺术的“痴”，化入角色人物的思想音容，情化了嗓音，传达给观众，使之听得入心入肺，如醉如痴，在共鸣中感受到唱腔的艺术魅力。（上）