一场大型民间音乐花会正在紧锣密鼓中筹划。届时将有来自汕头、潮州、揭阳和海南、广州、深圳、珠海、香港等地以及泰国等国家的近40支队伍约500位乐手莅汕参加比赛和观摩。一切筹备就绪，只等花好月圆的中秋佳节到来，在慧如剧院和人民广场，9月19日至21日三天，将有潮乐缭绕，雅俗共赏。

今年是联合国人类文化遗产年，又是中国民间艺术旅游年。为促进我市民间音乐活动的开展，弘扬民族精神，推动先进文化的建设和发展，并为我市旅游产业大发展创造良好的条件和优雅的文化环境，市委、市政府决定从今年起创设一项常设性的民间音乐活动，由广东省音乐家协会、市委宣传部、文化局、文联联合主办，市音乐家协会、市潮州音乐研究室承办的汕头民间音乐花会，为潮汕人民献上丰富的精神食粮。

中原音乐与潮汕文化交融的结晶

据潮州音乐研究专家介绍，潮州音乐与潮州先民史与文化史有着密切联系。春秋时期的潮汕被称为南蛮与百粤，是古越族的居住地，中原文化那时已渗透到这里，中原音乐文化随之流播入潮。潮乐的起源，一说源于唐代，一说源于秦朝，较多学者认为起于秦汉。在漫长的岁月中，中原音乐与潮汕的地方语言和民间音乐相互渗透，融合而产生变异，形成不同的风格特点。

学者们一致认同：唐宋是潮州音乐的形成期，明清两代是潮州音乐的演变、发展期。唐代音乐艺术空前繁荣，潮属境内丝竹吹管之音，钟鼓和鸣之声，遐迩可闻。宋代潮州出现一种祭礼的大成乐。据饶宗颐先生在海外搜集到的《永乐大典》、《三阳志》中记述：自宋以来，潮城孔庙每年于仲春及仲秋举行祭孔典礼，演奏大成乐。此为中原古乐在潮汕传播的明证。潮州音乐承袭和融汇了“正字局”、“昆腔”等剧种的音乐，兼收并蓄，不断演变、发展，从而形成了现在这样的一套丰富、完整、自成体系的音乐艺术。除流行于潮汕各县外，且传播于福建闽南、台湾、港澳以及东南亚一带潮人聚居之地。

植根民间广为传播蓬勃发展

新中国成立后，潮州音乐得到了蓬勃发展。50年代初成立汕头潮乐改进会和潮州市民间音乐团组织。1957年在世界青年联欢节上，潮州大锣鼓《抛网捕鱼》获得金质奖章。潮州音乐得以被世人认识、认同及赞誉。

潮州音乐广为传播，得到广大民众的喜爱而有着广阔的生存空间。据长期从事音乐工作的郑志伟老师介绍，第一个生存和传播空间是农村的闲间乐馆，产生于清代，至民国时期遍布广大乡镇。第二个生存空间是乐社，由三五潮乐爱好者自愿组合的潮州音乐组织。海外乐社或乐组则依附于潮人社团或同乡会，建立时间较早和规模较大的，有潮阳阳春园乐社，建立于1880年。第三个空间是诸多名师授艺和登坛讲学。

近代以来，细乐一代宗师洪派臣（1866～1916）以经营古董为业，足迹遍及东南亚一代；近代正式开馆授徒的是张汉斋（1885～1969）。这使得潮州民间音乐的传承纵横交错，形成生机勃勃的局面。

潮州音乐靠师承相传

潮州音乐有着特殊的传承形式：师承。民间音乐花会组委会成员王培瑜老师说，最初的学乐，特别强调要拜师。传承的主要形式是口授薪传，无法用现代乐理与音乐理论来解释。有着鲜明的“匠师式传承”，一代接一代，火接薪传。每个师傅形成了不一样的风格。在这届音乐花会中，特设立“薪传奖”，奖励蔡余文、杨秀明、郭鹰、李先烈及普宁洪阳钧天乐社等个人和乐社对潮州音乐文化的继承、弘扬和传播所做出的突出贡献。

据了解，已知的现有谱式有：祭孔的大成乐、潮州大锣鼓乐及其它锣鼓乐、潮阳笛套古乐、庙堂宗教音乐用的工尺谱，筝乐和弦诗乐用二四谱等。较早公开发行乐谱的是乐器制作师蔡春福，他出版的名师乐谱包括《弦诗》、《吹诗》、《筝诗》等。建国后50年代由张汉斋、林玉波等人整理出版了《潮州乐曲选》、《新潮乐》等。以书刊乐谱本形式出版的是由名乐师林玉波等合作编撰的《潮州民间音乐选》，第一本潮州乐曲集问世，为全国音乐界所欢迎。

潮州音乐的成功经验可以归纳为三种组合。第一种是名师组合，它由各流派的代表人物合作，共同为潮州民间音乐的繁荣而努力，出现了像潮州大锣鼓《抛网捕鱼》、《寒鸦戏水》等传世之作。第二种是新音乐工作者和乐师艺人的结合，创作出来的音乐作品既有传统的深厚韵味又有新的时代气息，如郑诗敏、林运喜、蔡余文创造的潮州大锣鼓《春满渔港》等。第三种是刚刚出现的传统的音乐和现代的创作手法与高度器乐化的演奏形式相结合。如罗忠熔先生的管弦乐曲《画眉跳架》等，这预示着潮州民间音乐正在走向新的音乐殿堂。

原载《汕头特区晚报》2002/9/16