[振兴潮剧专稿]引 子

当许多人正在为戏曲面临的危机一筹莫展时，潮剧实际上早已找到了它自己生存和发展的途径，即是纳入市场经济，面向群众。改革开放以来，潮剧不断扩大了自己的市场，不管是海内的还是海外的，潮剧找到了与民俗、与经济的结合点。

广场戏是潮剧进入文化市场的主要形式。靠民俗吃饭是当前潮剧生存的一大特点。尽管时下人们对这样的广场戏褒贬不一，但广场戏的兴起对于处于困境的潮剧来说的确是拓开了生路，潮剧正是依赖广场戏解决了经济和观众两大难题。

然而，潮汕文化底蕴深厚，潮剧所面临的绝不仅仅是生存而已，而是应该追求更大的发展。因为戏曲的完全形态是在城市。依赖民俗、依赖农村市场所带来的弊端显而易见，对潮剧事业来说更好似是一种“慢性病”，不断地影响和削弱剧团的演出质量和水平。因而，从长远看，潮剧谋求发展必须立足城市，以都市戏剧占领都市剧场。好的剧本、好的演员加上好的演出空间，才能最大限度地体现出戏剧的综合优势。本期我们的关注点投向了潮剧市场的培育上。

[振兴潮剧专稿]海外潮人的故土情结

“把我们传统的潮剧唱出手足情深的歌声，带给故乡深切的问候与诚挚的祝福。”———这是镌印在美国洛杉矶玄武山福德善堂潮剧团《代表团名册》上的两句话，它道出了1000万海外潮人对家乡的一片深情。潮剧，在潮籍侨胞的心中永远占据着芬芳之位置。“海内一个潮汕，海外一个潮汕”。地域文化的积淀，海外潮人对故土文化的眷恋情结，使潮剧在潮汕地区及海外潮侨中具有广泛的群众基础和崇高的地位。作为潮人共同缔造的潮汕文化的重要组成部份，潮剧是海内外潮人共同享有的精神文化财富，为广布于世界各地潮人所继承和发扬，成为维系海内外潮人的一条感情纽带。海外是潮剧的另一个演出市场。20多年来，在远离乡邦的异国土地上，存在着一个与潮人文化同一母体的潮剧圈，并且已经完全包容在潮人的经济圈中。1993年和1999年，汕头先后举行了两届国际潮剧节，史无前例地将海内外潮剧汇聚在同一个舞台上，就是潮剧海内外两大演出市场的一次具有经济价值的大交汇。

历史上，泰国是潮剧海外演出最早、也最兴盛的国度，也是潮剧的第二故乡。潮剧跟随潮人乘红头船进入泰国已有200多年的历史。至1930年前后，以曼谷为中心形成了海外潮剧基地，潮剧戏班多达20多余班。目前有几十个职业性或半职业性的戏班。在曼谷街头，还不时可以听到潮剧委婉的唱腔。

新加坡是个有200多万人口的国家，这里的潮人热心潮剧，除了对潮剧情有独钟外，还出自一种寻根意识，对于潮剧艺术，更追求传统的韵味，如今已有5个唱演潮剧的社团。

远在大洋彼岸的美国和法国，同样有着将潮剧视同祖国、视同家乡的老一辈和新一代潮人，他们有着更为浓烈的寻根意识。来自美国、法国的小演员对家乡话不大熟悉，练戏时还要在剧本上注上英文或法文，“死记硬背”地练习口白，但他们的演出也像模像样。这些在与家乡截然迥异的文化氛围中薪传火接成长起来的潮剧新人，对潮剧艺术表现出一种执着的喜爱和探求，表现出一种时间与空间所永远不能隔断的生生不息的民族感情，表现出一种通过潮剧所包容的中国人最注重的“伦理亲情”观念而熏陶出来的道德观、人生观和对于祖国传统文化珍惜和热爱的拳拳之心。“他乡长系故园梦，亲人相伴乡音来”。20多年来，广东潮剧院和潮阳、澄海、南澳等地的潮剧团频频赴海外演出，无不受到当地潮人的热情欢迎。正是在这种“乡情浓于酒”的热切交往中，潮剧事业得到了有力的推动和发展。泰国著名侨领、大慈善家谢慧如先生投资在汕头兴建潮剧艺术中心，中华民族文化促进会副会长、泰华报人公益基金会主席陈世贤先生倡议成立了振兴潮剧委员会，香港夏帆女士捐资设立潮剧新人新作奖励基金，泰中潮剧联谊会发起筹建国际潮剧联谊会……这些慧德义举，赢得了海内外潮人的交口赞颂和支持。

振兴潮剧，内外同心。对潮剧的热爱表现出海外潮人强烈的时代意识和文化趋向，显示着潮人奋进的脉息和生机。潮剧，已深深刻在海外潮人的生活中。

[振兴潮剧专稿]县级剧团在夹缝中拓展

走过400多年历史的潮剧，一直以来除了注重精品创作以外，为了适应广场戏的需要，满足广大农村群众的欣赏习惯，创作了大量的广场戏剧本。作为主要植根于乡土空间的县级剧团，面对竞争激烈的市场经济，面对潮剧艺术代表的广东潮剧院以及众多的业余潮剧团体，他们在锁定演广场戏的同时，不断提高演出质量，既迎合观众需求又不失潮剧艺术，发挥各自优势，从而拓展出适宜自身生存和发展的一片广阔天地。

目前，潮汕地区及闽南地区共有专业潮剧院团17个，另有潮汕地区主要职业剧团9个，香港特别行政区及海外主要职业剧团15个，除此以外还有逾百个业余潮剧团。处于“夹心”位置的专业县级剧团，生存空间竞争之激烈可想而知。但最致命的一点是，如今演出市场管理比较混乱，充斥着大量不合法、不规范的业余演出戏班，他们经常盗演专业演出团体的剧目，俗称“盗版电唱戏或演哑狗戏”。这种行为不但严重损害了剧作者及剧团的版权和演出权，同时由于其艺术质量低劣，败坏了潮剧的声誉，并严重冲击了专业潮剧团体的演出市场，使这些团体收入大大减少，陷入经济困境。

在对南澳潮剧团、澄海潮剧团等的采访中，他们向记者道出了各自生存的辛酸。送戏下乡，奔波劳顿之苦自然免不了。南澳潮剧团在海岛，每次外出表演，交通就是一大问题。若是碰上台风季节，出发要提前搭船出岛，演出后又要推迟等船返回。不但交通运输问题由剧团自己解决，演出期间住宿等生活事宜也要尽量自行解决。团长们吐了一肚子苦水，“广场戏这块馅饼虽大，可大家都要争一口，太难了。”此外，随着近年来农村潮剧观众欣赏水平的不断提高，广场戏自然要受到“优胜劣汰”客观规律所制约。一出观众看好的戏，演出时广场人山人海，摩肩接踵，非看至剧终不肯散场；反之则观众寥寥无几，剧未终而人早已散尽，甚至还要被当场喝倒彩。

目前，很多剧团已经意识到农村观众的新需求。“即使演出环境多么恶劣，条件多么艰巨，都要保证广场戏的演出质量。”这已成为县级潮剧团参与市场竞争的共识。当然，要提高广场戏质量，剧本还是关键一环。不少业内人士表示，要在广场戏市场站稳脚跟，剧本既要迎合农村观众的欣赏习惯、心理态势，又要运用戏剧的特性和规律，保证潮剧的艺术水平。

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□两届国际潮剧节1993年和1999年，汕头先后举行了两届国际潮剧节，史无前例地将海内外潮剧汇聚在同一个舞台上。首届国际潮剧节参加演出活动的团体29个，来自海外团体11个，参加人数逾千，共演出47个长短剧目。参加团体之多，人数之众，地域之广在汕头历史上尚属首次。期间还举办国际潮剧艺术展览；第二届国际潮剧节参加团体31个，其中来自美国、澳大利亚、法国、新加坡、马来西亚、泰国和香港、台湾的潮剧团体11个，上海、福建省、潮汕三市共20个，参加人数2000多人，并共同发起成立了国际潮剧联谊会。

[振兴潮剧专稿]专家视点

●建立潮剧新的运作机制

管善裕（广东潮剧院名誉院长）：在市场经济条件下的今天，每一种产品要推出市场，都要讲究一整套宣传策略。建议潮剧院专门成立一个演出科，建立新机制，负责宣传推荐潮剧。无论是搞市场调查，还是从剧本的挑选、演员的演技，都要着力从潮剧如何立足城市、占领都市剧场、打造艺术产品出发。现在观众的需求是多种多样的，如何去迎合观众的“口味”，讲究的是一套营销策略。比如在作潮剧的市场调查中，要了解固定观众对潮剧的看法，听取他们的意见和建议。在每一个新剧目推出前，要做好前期的宣传，采取贴海报、登广告、为观众送票上门等多种形式。

●通力协作整顿规范市场秩序

孙建文（市文化市场综合执法大队队长）：潮汕三市包括专业、业余的团体大大小小逾百个，市场竞争非常激烈。为抢占市场，他们竞相杀价求得生存。一些没有牌照的演出团体也混淆其中，给正规团体造成了极大的冲击。按有关规定，潮剧团体从事营业性演出的，需事先向当地文化主管部门报告；而外地团体则需到演出地文化行政部门办理核准手续才可演出。而目前由于怕麻烦或逃避交管理费，这一环节往往被忽略了。潮剧演出的范围广、流动性大，给执法造成阻力。规范演出市场不是一个部门的事情，因此应充分发挥基层文化站、演出公司、经纪公司等有关部门的作用，通力协作，共同打击违规、违法现象，把这个市场整顿规范起来。

●有资质的剧团才能“上市”

陈建钦（广东潮剧院一团团长）：鉴于目前潮剧演出市场的状况，加强演出市场的管理和整顿势在必行。现在那些滥竽充数的剧团对整个演出市场的影响是相当坏的，对正规的地方文化团体是一种亵渎。因此，建议有关部门一定要加强演出市场管理，规定必须有一定资格的团体才能“上市”，没有一定水准的演出不能上台，或者颁发演出团体资质证，持证上岗，以净化市场，提高潮剧的艺术质量。

●从版权管理上杜绝剽窃剧本

陈友德（潮剧院三团团长）：目前潮汕地区的潮剧演出市场很活跃，特别是近两年来潮汕三市的演出点都在逐年增加，免不了存在鱼龙混杂、良莠不齐的问题。这除了要求我们在演员阵容、艺术质量方面要精益求精以外，还必须对演出市场进行规范有序的管理。首先要从版权方面加强管理，剧团物色一个剧本要花费很大的时间、精力和金钱，但一些业余剧团通过某些不正当的途径就可以拿到剧本，然后原样翻唱，无形中降低了剧目的档次。其次是民间剧团最好能有一个专门机构来评估，从演员阵容、演出配备设施等加以全方位的评估，才能对症下药进行有效管理。

●录制光碟宣传推介潮剧

蔡耀华（南澳潮剧团团长）：对于县级剧团来说，农村是主要的市场，有广泛的群众基础。培育好这个市场，做好宣传是不可忽视的环节。目前，农村很多爱好潮剧的观众都喜欢在看戏前先购买影碟观看，认为是部好戏之后，才有兴趣再到广场看戏。今年，南澳团精心挑选了18出大戏，录制成光碟送到农村进行宣传推介，获得了意想不到的效果。很多原先不认识剧团的村民们就是看了影碟后才特意邀请我们前往演出。因此，通过录制光碟来推介潮剧是一个好办法，可以进一步拓展潮剧市场。

●广场戏的质量需要提高

周镇昌（澄海潮剧团特约编剧）：广场戏只有不断涌现好剧目，才有资本参与竞争。就潮剧目前的现状看，演广场戏可能还要持续一个相当长的时间，只要祭神民俗活动存在，这个市场就不会消失。作为剧团这个载体就必须采取必要的措施与之相适应，提高广场戏的质量，才不会被时代前进的车轮所辗碎。没有戏剧观念的变化更新，就难以提高剧作的质量。对于广场戏剧目的生产，只有质量不断提高，才能促进广场戏的正常运作和良性循环。

[振兴潮剧专稿]要生存更要发展

进入城市化时代的今天，传统的文化受到了前所未有的冲击。在全国其它地方戏曲大多数面临生存危机的残酷现实面前，有着400多年历史的潮剧却还处于比较幸运的状态，凭着植根乡土的顽强生命力和得天独厚的“海内”、“海外”市场优势，潮剧赢得了一个生存的空间。不过，对于这种生存的空间到底能维持多久，能否拓展为大展拳脚的舞台？潮剧艺术应当如何追求更大的发展？这是记者在采访中一直思考的问题。

靠民俗吃饭，是潮剧发展史上一脉相承的特点。据不完全统计，潮汕地区目前有近百个潮剧团，而且还不断有新的剧团出现，这股活跃的力量正是从潮剧“广场戏”广受欢迎而来。潮剧广场戏又叫做踮脚戏、出街戏，是潮剧的民间游艺形式，广泛流行于潮汕农村，深受农民群众欢迎，也是潮剧进入文化市场的主要形式。改革开放以来，广场戏遵循市场经济的规律很快地在潮汕农村发展起来，曾形成一股令戏曲界为之惊叹不已的当代“潮剧热”。这股“潮剧热”得以形成，主要是广场戏为剧团的生存解决了经济与观众两大难题。据介绍，从1995年到去年，广东潮剧院各团每年的演出场数平均都在100场次以上，近些年来还有逐步增加的趋势，常年不衰的广场戏的的确确为剧团的生存提供了条件。因此一些人在谈到潮剧市场的前景时并不悲观，他们都认为民俗的力量是非常强大的，游神赛会请大戏的活动年年传承，游神赛会一天不绝，则潮剧市场一天不衰。

事物总是有两面性的。依赖民俗而生存，其弊端也显而易见。潮剧绝大部分的市场是农村，市场的需要决定了潮剧的演出质量和艺术水平，这是潮剧“广场戏”最大的局限。在乡间田头空地上临时搭起小小舞台，演出条件相当简陋，根本没有什么舞美、灯光，几个演员站上去便已有点转不过身，“唱、念、做、打”的形式实际上只剩下了“唱”和“念”，那样的舞台站上去都要晃三晃，还怎能“做”和“打”？久而久之，一些演员也便放松了对自己专业训练的要求，只在舞台上做做样子走过场，敷衍了事，失去了表演热情。“越演老爷戏，越没水平”，目睹现状，不少老艺人心疼地说。另外，观众的欣赏水平的局限也令潮剧逐渐失去了本该具备的艺术含量。比如说，时至今日农村观众仍然喜欢看的是有悲欢离合、故事完整、大结局完美的长篇宫廷戏，有人对广场戏剧目总结为：大喜大悲，大起大落，有文有武，有动有静，开头热闹，结尾光明，题材熟悉，内容鲜明。为了迎合这样的观赏需要，剧团每每演出的剧目从思想水平到内容都缺乏新意，缺乏创新，落入俗套。对此，潮剧界人士曾一针见血地指出，长此下去，“广场戏”实际上是对潮剧艺术事业的慢性摧残！

源远流长的潮剧曾经有过辉煌灿烂的历史。不可否认，时至今日，在市场经济条件下，这个传统剧种由于缺乏创新的活力，面临着前所未有的困境。即使担负着示范、研究、培养功能的广东潮剧院各团也与其他普通剧团一样，为配合各地农村的各种民俗活动而“助兴”，长期疲于广场戏的表演。这样的演出其实已经使潮剧丧失了原有的艺术含量。作为一个地方剧种，潮剧的发展一定要立足城市，以都市戏剧的身份登上大雅之堂，去占领都市剧场。城市是政治、文化、经济的中心，潮剧又是潮汕的艺术瑰宝，要振兴潮剧，就必须大力发展城市戏剧，这是潮剧本身作为一种文化的内在需求，也是大力发展地方戏曲的必然要求。

摘自《汕头日报》2005/4/26