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经典复排随想

婉  言

    无论是地方戏曲还是西方歌剧，经典剧目向来就是剧种的试金石；团体能准确经演绎经典，演员能熟练驾驭名剧主角，则说明，团体整体水准或演员表演到达一定境界。潮剧传统折子戏《辨本》、《扫窗会》、《闹钗》被誉为潮剧"三块宝石"，其中戏之所以"化石"的奥妙，相信是不言而喻的。
    潮剧经典该不该复排的讨论我认为没有太大的意义，而停留于复排之利弊的争议，似乎也未能挈复排之纲领。复排之关键在于怎样复排。
    在忠实原作的基础上，要深层次地挖掘原作的审美意义，赋于时代精神。普通剧目成为名剧，经典是一个不断锤炼、雕琢、提升的复杂过程，因此经典的复排也应该是一个再锻炼、再雕琢、再提升的过程；复排成功与否取决于现编导对原作思想内涵的把握和演员对主要角色的拿捏。对原作的提升，或表现为具有审美目的的取舍，或表现为对某个情节甚至细节的展开和铺比。
现代潮剧《蝶恋花》堪称潮剧现代戏之佳作，前期一团复排时，导演在霞姑"击石取火"使群众领悟"星火燎原"的情节上花了功夫，因而显得更加突出，这种铺比使人物变得丰满和可信。
    但是，由于《蝶》剧抹不去创作那个年代的"概念化"和戏剧冲突的单一化，在审美要求不断提高的今天，观剧时难免因"进不去"而感到不过瘾。
    《江姐》复排带来的喜悦及意义均毋须赘说，"长江后浪推前浪"是事物发展的普遍规律，但潮剧发展的规律恰恰有其特殊性：往前看似乎能放眼未来，回头看却是峰山叠叠难以跨越。
    在舞台手段丰富多彩的今天，要调动现代的声、光、电技术去增强经典剧目的剧场效果。戏曲严格上说是剧场艺术。随着现代科技的发展，舞台已发生了革命性的变化，其他艺术门类的冲击无时不在，观众的视听要求不断提高，满足于不回输（反馈）的音响绝不是音乐，连舞台光都铺不满的灯光绝对说不上效果。总处于静态舞美有时偏偏不美。
    有几个从外形条件到内心气质，唱做水平都比较好的主要演员及与之相匹配的一群配角是复排经典剧目所必须具备的演员条件。"一代新人换旧人"，这才是生命的规律；戏曲艺术的传承绝非接力跑般简单，不切合实际的褒奖绝对捧不出好演员。大戏、好戏是培养、塑造好演员的条件和前提，反之，如果急于让某一崭露头角而又未见成熟的演员顷刻间大红大紫而妄挑经典之大梁，结果可能因不胜重负而气喘嘘嘘。
    培育新演员有各种途径，振兴潮剧更必须切合实际，从这点上讲我颇赞同汉庭同志"要慎重"的说法。
    潮剧经典是前辈赐留给我们的瑰宝，细心的揣摸将让她焕发异彩！