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看《丹青魂》兼工带写 黄叔麟
如果说泼墨是中国画的写意技法，那么，经过精心设计的舞蹈，就是中国地方戏曲舞台上的大写意手法。 揭阳会馆潮剧团上月9日、10日演出《丹青魂》，最令人激赏的是，描述画圣吴道子创作“地狱变”，与描述画家皇甫轸创作“净土变”的两场大型舞蹈，就都是中国地方戏曲创新的导演手法。 大写意导演手法 导演谢平安确是别出心裁，他不但采用写意手法，让画家和画圣先后站在舞台高处挥毫，以泼墨技法完成他们巨型的画作，而且，他向观众交代画作的内容，更是凭大写意的导演手法，以大型舞蹈，进行描述。 于是，静态的画，就凭借动态的舞蹈而活了起来。“净土变”有悠扬悦耳的丝竹乐，伴着仙女们翩翩起舞，那意境是一片详和。其实那意境，就是皇甫轸在创作中的“净土变”的画面。 然后是吴道子，他也以泼墨的技法创作，配合着他创作的那场舞蹈，却是被名缰利锁深深缠住了的宁王、赵国公和所有的王公大臣。他们都在一片杂乱无章的打击乐音里，让牛头、马面、阴侍判官驱进地狱。其实这场舞蹈所描述的，就是吴道子在觉悟之后，因悲愤而进行创作的“地狱变”。 综合性舞台艺术 这样的大写意导演手法，令我们猛然发现，中国地方戏曲原本非常丰富的舞台，今后必将更加丰富起来。 但中国地方戏曲的舞台艺术是综合性的，它主要是通过人物形象，来表达一定的思想内容。这样的一座舞台，当各项艺术形式被综合起来之后，就都必须服从于角色的创作。所以《丹青魂》的责任，就落在几位主要人物的身上，如吴道子、皇甫轸、吴子姬、张爱儿、甚至宁王和乳娘。这些主要人物，在演出的当儿，都被演员们刻划得十分细腻如工笔画，他们丝丝入扣、纤毫毕现。 因此，如果说《丹青魂》一剧，是一副“兼工带写”的成熟中国画，也绝不为过。 “成熟”，当然也包括了演员们的做功和唱功。 饰演吴道子的陈国来和饰演张爱儿的刘福山，对于戏曲的表演程式如“行走”、“对把子”、“亮相”等身段动作，都已掌握成熟。所以当他们把简单的内容和含意，运用到具体的戏曲中来的时候，就都能表现出一定的人物性格和思想感情，而且表现得得心应手、形象兼具。较之他们先前在《红丝错》、在《仇荐》的表现，已经有了迅速的进步。尤其是老生陈国来，不但唱腔浑厚、稳定，就连念白，他也“出语明快，入耳爽然。一触即释，回思有味。”而且富有节奏感、更富有音韵感。 表演力求进步 饰演吴子姬的王雪缓，诚然也在力求进步之中。这个花旦的舞台形象，始终贯彻到底。她把握了剧中人物的表演基调，让抽象的角色的思想感情和性格，都从声容和风貌中，稳妥地流露出来。 相形之下，有人以为饰演皇甫轸的林慧朱，表现不及上述三人。 其实不然。如果我们拿林慧朱这次的表现，来和她过去在《红丝错》、《汉武之恋》、《仇荐》中的表现作一比较，她显然也在力求进步。且看她每次出台，都泱泱大度、挥洒自若。再听她的唱功，胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔，都共鸣得极其稳实而嘹亮。如果说她还有略逊一筹的地方，那就是她的进步，仍不及陈国来、刘福山、王雪媛的迅速。虽然大家都在力求进步中。 总的来说，揭阳会馆潮剧团，是在不断地力求进步之中。他们是一个业余的剧团，经过了短短4年的努力，已经有了显著的成绩表现出来。这样的成绩，就足以令人鼓舞。
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