启示与思考（一）

——新编古装潮剧《曹营恋歌》观后感

陈俊粦

潮州市潮剧团继2002年排演新编古装潮剧《东吴郡主》之后（注：现潮剧院一团演出的《东吴郡主》为该剧主要作者范莎侠的修改本），近期又排演由该团作者郭克贵与群众艺术馆退休作者翁晓明共同创作的新编古装潮剧《曹营恋歌》。在当前潮剧面临诸多问题的形势下，一个市级剧团，在几年时间里，连续排演2个创作剧目，这是多么难能可贵，也使人深受鼓舞。

笔者有机会观看该剧的彩排和在市区的首场演出，近期赴香港又听了对该剧在港演出（庆回归10周年）的一些反映。与《东吴郡主》比较，尽管都是《三国》的题材，但各有特点，而在赋予人物时代精神方面却有共同之处。当然，由于《东吴郡主》是为著名演员郑舜英写戏，而《曹营恋歌》则不受拘束，固此在戏剧情节的安排上凸显人物性格的冲突。

《曹营恋歌》的故事是描述东汉末年洛阳名歌伶来莺儿与大将军曹操及其部将王图的爱情纠葛，故事情节并不复杂，人物集中，矛盾突出，颇为感人。当然，由于是首次从平面到立面，加上排练时间的限制，因此也难免存在不少还不成熟之处，在此笔者不想妄加评论。

观看《曹营恋歌》，更主要是对笔者的启示和由此引发的思考。

（一）创作历来为各级文艺部门所重视，戏曲也不例外，落千丈从剧本的创作到投入排演，需要耗费大量的人力、物力、资金和时间，但往往演出的场数不多，尤其是以上下集连台戏为为的广场戏，创作剧目更没有“市场”，用某些剧团领导人的话说，创作剧目中是为了应付领导、接待演出、参加传会演和赴外演出，谈不上有经济效益。以潮剧市潮剧团为例，上世纪90年代参加广东省艺术节的创作剧目《益春》和《两县令》，前者演出不足20场，后者不足10场。上述《东吴郡主》是为郑舜英准备申报“梅花奖”，后因诸多因素而到消，演出不足10场，甚至近期有邀请单位希望演出此剧也未能演出。此次排演《曹营恋歌》除响应省潮剧基金会号召外，也作为争取明年参加省艺术节的剧目，至于艺术节后的命运如何？也可推测。

正是在这一形势下，目前有的剧团不设编剧，更不用谈创作，而设编剧的也只是服务于正常演出剧目的移植、改编，而作者基于创作的艰难和作品的遭遇，也往往退而避之，至于某些文化主管领导，只是“叶公好龙”，人云亦云，并无实质的作为。

记得上世纪70年代末，汕头地区为鼓励创作演出现代戏，规定凡创作的现代戏演出超百场的给予奖励，潮州团创作演出的《回唐山》就曾受到奖励，此不失为一个好办法。

摘自《潮韵》