郭丹虹

　　大面，也即面具，戴着面具唱戏是戏曲的回归。广东潮剧院二团创作剧目《魏宫大面》正是以“大面”的形式，演绎了北魏少年新主废除宫廷一项有悖人伦的制度——“立储杀母”，步履艰难的历史故事。

　　《魏宫大面》是一个有别于帝王淫乱宫帏、后妃争宠相残、奸佞弑君谋位的宫廷戏。剧作者运用唯物史观去观照历史，将深刻、独到而又严肃的思辩精神贯注于笔端，摒除了政辩戏的单调，巧妙地把封建王朝废旧制的戏剧冲突引向后宫，让矛盾在太皇太后、皇后、皇妃的内宫一出一出地展开，创造了一个历史与当代相融合的艺术肌体，让历史事件和人物成沟通时代精神的血肉丰满的艺术生命。

　　戏剧是整体艺术，再好的剧本也需要通过恰切的形式来表现的。该剧导演以今人的情感需求，借助剧本内容与当代文化进程的接轨，从舞美的构建到人物形神的塑造，都凸现出对《魏宫大面》艺术审美“这一个”的刻意追求，既有潮剧的韵味，又有充实的文化含量。面具有运用构成了别具一格的、清新的、有地域特色的潮剧形象；以“出”代替“场”为载体，体潮剧舞台有了新的时空感，形象地表现出古老的潮剧艺术与历史的前进同步，也展示出导演在艺术思想上追求的座标。

　　《魏宫大面》的最大亮点是已过知天命之年的方展荣对艺术仍孜孜以求，饰演与自己原来戏路反差很大的角色。黑格尔说过：“艺术始于追求，既而到达，最终超载”，从“懦丑”到“女丑”这一舞台形象的跨越，这是方展荣对自身表演艺术的又一次超越和挑战。丑谚说：女丑要演得“三分像男，七分像女”，方展荣的表演处处荡漾着潮剧女丑粗中透娇、重中透俏、摇中透板、硬中透婉的艺术风格，观众也似见当年洪妙老先生遗风。在他扮演的这一个封建王朝的捍卫者——太皇太后身上，折射着中国封建社会的封闭与禁锢，折射着沉重的封建意识对人的美好情感的吞噬，将远古的伟奇故事与今天的观众拉近。

　　看戏重在“赏”，只有视、听双娱的戏，观众才能打开心灵之窗产生交流，《魏宫大面》充分地调动了布景、灯光、音响、音乐等各种手段，吸收了戏曲、影视的某些表现手法，舞台风貌庄重、朴实、大气、新颖，既写实也写意，，既继承传统又有所发展，“好看”的背后蕴藏着哲理与文化内涵。若修枝理叶再精雕细琢一番，必定可“可杏出墙”，奏响潮剧的又一精品曲。