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艺术和现实——漫话实景潮剧
不单是潮剧，其他门类的艺术也不能自然而然地照搬现实，例如石膏像，如果很仔细地观看，就会发现那些石膏人物的眼睛是凹陷进去的，为什么不照搬现实生活中人物脸上的所有特征呢？原因是：石膏像颜色全是白的，如果照现实人物创作，那些人物看起来反而是瞎的，而使人物眼睛凹陷进去，石膏艺术品看起来却栩栩如生了。 潮剧艺术也需要有一定的变形的，和现实有一段距离，旦角青衣的水袖那么长，古时候不会有人那么穿着，但在舞台上就可以做到，而且成为人们欣赏的对象。现代的潮剧舞台，在灯光、布景、声音设置甚至是字幕都充分吸收了现代科技，但我们看起来一点也不会有错位的感觉，是因为这些科技到了舞台都艺术化了，成了潮剧不可分割的一部分。 九十年代以来出现的一批实景潮剧虽然景物设置古色古香，有的还请来古建筑学专家作指导，但我们看起来还是感到错位，为什么？这就是艺术和现实的差别。这就象苏三不能戴着古代监狱里的镣扣歌舞，现代监狱也不能把舞台上的苏三的锁拿来戴在犯人身上是一个道理。 实景潮剧为了追求古色古香的景物设置，外景必须远离大都市，起码不能看到任何有点现代化的景色，一般是荒郊野岭处拍摄，内景还得选择古代遗留的建筑物，光是拉电缆，架接各种拍摄设备，也非花很大力气不可。事实上这种努力，对于潮剧“无动不舞，无声不歌”的特点并没有起很大的帮助，而且在某种程度上妨碍了潮剧演员的舞蹈和做打。戏曲舞台上的时间和空间都是弹性的，感情表达需要的话，一段字数很少的戏文的可以唱上很久，但一些过场，常常一笔带过。这样实际景物如何适应？实景设置一般都是不能动的，如山路，人走过来便不能走过去，否则我们会以为剧中人犯傻，这样一来演员如何走台步、还有跑圆场？ 潮剧要在全实景中拍摄，除非将它的文词、音乐、服装、程式等等综合手段来个彻底改头换面，脱胎换骨才能行，也许那时候看到的可能不是传统意义上的潮剧了，为了拍摄一部片子大动戏曲筋骨，有何必要？ 中国戏曲千差万别，象沪剧这样的年青剧种，至今舞台上还保留了许多的西装旗袍戏，但潮剧就很少，所以沪剧去拍摄实景戏曲，我们依然可以接受，但潮剧是个有着四五百年历史的古老剧种，它的虚拟性、写意性、程式性都很强，放弃自己的特点去拍摄全实景戏曲，不大可取。 五六十年代以来拍摄的八部潮剧电影，比较成功的是《荔镜记》、《苏六娘》、《刘明珠》还有《闹开封》、《张春郎削发》，成功经验有很多，最宝贵的是结合了电影和潮剧的优点，虚实结合。如景物设置上，基本使用绘景技术，《张春郎削发》虽然在部分外景设置上是使用实景，如潮州开元寺、佛山祖庙，但大部分内景仍然在珠影厂拍摄；《荔镜记》观灯一场，突破了舞台传统舞台结构，使用立体布景，但都是在摄影棚里完成的，不能算是实景潮剧。 电影使用绘景拍摄潮剧，好处很多，一是有利于演员的表演，起码地面是平的，舞蹈不受影响；二是有利于剧情的开展，舞台设计是需要考虑到演员的表演的，也要考虑到整个唱段和舞蹈的实际设计，这些在实景中很难有非常符合艺术表演的场地，但绘景就可以因地制宜，设计出符合剧情发展的表演景物设置来，著名演员方展荣曾经谈过管善裕的舞台设计艺术“是体现不是妨碍”，我觉得潮剧电影、电视的布景也要做到不妨碍艺术的表现；三是利于和整个服装设计融为一体，我们应该承认潮剧的服装也是一种五彩缤纷的美术品，而不是古代人实际的穿着，这样一来景物设置应该追求淡雅一点为好，绘景艺术要做到不算很难；四是也有利于实际的拍摄和镜头的运用。 电影进入中国已经有一个多世纪了，如何拍摄好戏曲电影，我们已经取得很多成功的经验，但在拍摄戏曲电视上，是否能象电影那样去拍摄呢？需要充分研究才能付诸实际，电影、电视等艺术形式虽然追求逼真，但与戏曲结合, 就要充分照顾戏曲的特点，只有相辅相成，取长补短，才能取得明显的艺术感染效果。 本贴由John于2001年8月20日23:17:49在乐趣园〖《潮剧大观园》戏迷论坛〗发表.
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