天平必须向着弱者的一边倾斜，因为正是那些饱受屈辱和苦难的人们，那些孤独无助的灵魂，最需要艺术的呵护和抚慰。”这是黄心武在《艺术家的思维中》一文中提出的一个观点，我很赞同。我并不喜欢刻意描写人性的阴暗和人类的无助，因为这对于普通观众来说过于残忍。大多数人还是希望通过艺术来印证自己的信念：虽然不乏丑恶但这个世界仍旧存在着美好善良，总有些让我们值得活下去的东西。
田汉说过：“成功的艺术都写的是永远的人性。”但是，“人性”并不是空泛、抽象的，“爱人”也是“人性”最重要的一个方面。所以“爱人”、“与人为善”是我的《海不扬波》和其他作品的主要基调。曹禺说：“我喜欢写人，我爱人，我写出我认为英雄的可喜的人物；我也恨人，我写过卑微、琐碎的小人。我感到人是多么需要理解，又是多么难以理解。没有一个文学家敢说：我把人说清楚了。”正是因为人最难以说清楚，所以才给作者们提供了无限的可能性，才有了戏剧作品的丰富性和多样性。人们在欣赏艺术作品时，把艺术性提高到重要的地位。不管什么作品，想要得到人们的青睐，首先要能引起人们的兴趣。为了占领市场，我们除了应该排演一些所谓的“精品”之外，更大量的还是要排演专门针对普通观众、让他们能自愿掏钱买票前往剧场观赏的剧目。
当然，戏剧是“寓教于乐”的艺术，我们要通过艺术的手段，提高观众的审美情趣，而不是迎合观众的习以为常的审美习惯，尽量做到雅俗共赏。综上所述，雅俗共赏是潮剧艺术发展提高的一个大课题，也是我继续奋斗的目标，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”！ |
【参考文献】
①张辰鸿《戏曲未来的思考》
②毛时安在《关于文化发展和文艺创作的四个问题及其思考》
③黄心武《艺术家的思维》 |
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| 梁卫群 |
| 都知道蚌病成珠，总有那么一处不自在，去牵挂，去琢磨，大作的问世，由来如是；沈湘渠写潮剧剧本《雅娘》，他心头的块垒也压了些岁月了。在他少时，他周围处处都能碰到一种人，年轻的是番客嫂，年老的是番客姆；他记得当年他常叫做“老婶”的一个番客家眷，拿她当老一辈敬着，推算起来，其实她当时还不到30岁；还有一个乡里人称她“一夜”的，她的丈夫与她新婚一夜即过番……这些人，就在他的同学家里，邻居家里，或是亲戚家里，她们有一个统一的称呼——“侨眷”。这是一个女人的群体。这个群体，传统而不守旧，他看到这些女人，参加劳动时跟别人家一样，不慢半步；番畔寄花布来，也裁了衣服穿出去，当然，也有丈夫一出洋，守家的妻子就挽起头发打个老式的发髻，鲜艳的衣服就收起来。沈湘渠觉得这些潮汕女人很了不起，甚至是伟大的。她们在家里侍亲奉孝，抚养儿女，撑起一个家，男人在海外辛苦讨生涯，正是有了她们的守候，男人的心舟才有了栖息的港湾，拼搏才有了劲头。在那个通讯远未发达的时代，山水迢递便是距离；而由于潮汕近南洋，且有大量的潮人出海过番，思想、文化、风俗的交流自然生生不息。潮汕人未不保守，恰因如此，辛亥革命的先声——辛未革命才会在潮汕发起，从而揭开辛亥革命的序幕。而据说，辛未革命的发起者之一许雪秋（即剧中景梧的人物原型）在当时的革命活动，并没遭到出卖，他甚至是获得支持的，不只是家中，还有乡人。于此可见，潮汕人斯时思想得风气之先。2011年，辛亥革命百年了，便是《雅娘》问世的诱因。 |
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