突破音乐程式 创造人物新腔

——评潮剧《终南魂》的音乐创作

郑志伟

潮剧《终南魂》的音乐唱腔，以其悲壮激越的音调，鲜明的人物音乐形象，使人听后大有余音绕梁之感。在最近结束的广东省第五届艺术节上，《终南魂》荣获唱腔音乐一等奖等奖项，在整个戏的音乐唱腔设计上，作者陈浩忠先生大胆地突破传统音乐框架，有选择地采用各种板式和音调，并赋予新的内涵，把潮州音乐、潮剧唱腔和舞台打出乐熔为一炉，创造出人物的新腔，它既有潮剧姓"潮"的味道，又具有时代的审美感，形成刚健明快、流畅多姿、结构严谨的音乐风格。
首先，潮剧是个古老剧种，音乐唱腔已形成它一套程式，作者对潮剧音乐唱腔程式的理解是：既看作是一个有机的整体，又看作是可以灵活运用和变化的流体。为了创造《终南魂》的人物音乐形象，他自觉地摆脱某种固定程式的束缚，在程式中为自己选择有发展和变化的突破口。例如作者在文天祥这个主要人物的音乐唱腔创作中，就有两个突破，一是选择"海"的旋律作为文天祥的主调音乐。用旋律优美、节奏稳健、抒情大方，且富有浓郁的乡土色彩的潮阳笛套《欢宴》作为整个戏的音乐素材，同时运用这个音调作多种变化，成为人物唱腔，环境描写，舞蹈配乐。使它成为既是文天祥的唱腔主调，又是文天祥和一群爱国将领国民的音调，。
其次，既运用综合中的各种艺术的要素，而要保持形成各种要素之间的对立统一。作者在这里，自觉地使用"程式分离法"，它使整体中的各种艺术要素在实践活动中，得到运用和发展，并在新的情况下改变自己的形态，形成新的音乐格式。在对潮剧唱腔曲调的分解中，作者揉进了不少新的音乐素材，使原有的曲调有了"新鲜血液"，而增加了新的表现力。例如肖梦云丈夫被囚，家徒四壁，乡邻责难，情沉重的一段唱腔曲调，采用传统曲牌《斗鹌鹑》为旋律线，在节奏上和曲调上进行压缩简化，以表现人物情绪，但结束句又让人可以听到原曲牌的腔形，这种运用曲牌又脱离曲牌，既用传统旋律线又走出传统旋律的手法，是作者运用传统创作新腔的一个思腔。
其三，伴乐的创新。纵观全剧的唱腔弦引，伴乐过门，场景音乐有近四十处之多。如果按传统配乐，都可以来一个现成"弦套"完事，这里，作者并不偷懒，也没有因小过门而小看他，而是在这些贯穿全剧的配乐上下功夫。可以说《终南魂》的配乐多为新作，而且的使用的手法很多。根据剧情和舞台调度以及情绪连接的需要，有的用一个旋律模进，有的用两个旋律对比，使小小过门处处充满"角色"的活力。
其四，乐队的合理搭配，使多种乐器发挥更大的伴奏能力。这时的乐器编配不是公式化的，而是因人因情因时因境作细致的思考，充分使用乐音的不同形态，进行多种对比，使乐队在色彩上有更多的变化。在配合人物的唱腔和场景时，粒状的弹拔乐和线状的拉弦乐对比，二弦伴奏正面人物和壳弦伴奏反面人物的对比；柳笛高亢悠扬的低音唢呐的沙哑声音的对比；曲锣清雅和苏锣粗犷的对比，使小小乐队增加了生动活泼的表现力，具有多层次、多色彩的功能。
其五，作者还运用新和歌唱形式，如合唱，二重唱，帮唱，后台歌等，使歌唱形式丰富多彩，用二声部复调的写作技巧，将独唱和合唱时分时合，交相呼应，把文天祥那种"砥砺刀剑扫胡尘"的壮怀激烈，抒发得淋漓尽致。