得到李志浦先生去世消息的时候，我在贵阳。公务在身，无法赶到汕头送别先生，只好给治丧小组发了一副挽联：

沧海还珠，文章百卷。

梨园绝唱，粉墨无光。

　　“还珠”取自李志浦先生的斋号，马萧萧曾为先生写过一副冠首联，用了“合浦还珠”的典故，先生很喜欢，故取斋号为“还珠楼”。李志浦先生是著名的剧作家，国家一级编剧，曾获得文华奖，是享受国务院特殊津贴的专家。新中国成立后，他倡导并积极参与了戏剧的改制、改革，由他主笔、整理、改编、创作的戏剧剧本近百部，是潮剧的“戏囊”，此外还著有《还珠楼文稿》三部及《潮剧春秋》等40多万字的随笔、杂文。

　　李先生与我舅父李廷波是同事，从1977年潮剧《蝶恋花》开始，他们两人就担纲广东潮剧院主要剧目的创作。李志浦编剧、李廷波作曲的潮剧深受海内外潮人的欢迎。我小时候经常住在舅父家，与先生相识较早，非常投缘。先生很慈祥，非常喜欢我这个爱写格律诗词的“小兄弟”。小时候我经常穿姐姐缝制的中山装，先生也穿中山装，老人家身材魁梧，穿上中山装很有大首长的派头，一老一少穿着中山装上街很另类，特别引人注目。

　　1985年我到舅父家过暑假，先生在家听到有人用录音机放他编剧的潮剧《张春郎》，就寻声敲开舅父家的门——潮剧院宿舍一般都不听潮剧唱片，先生知道是我来了。《张春郎》是潮剧继《蝶恋花》之后的又一个经典剧目，三年演出近千场，并被拍成电影。那时候走到潮汕地区的每一个角落，“春郎”之声不绝于耳，我也是百听不厌。

　　先生指着录音机问：“老弟，如何？”我与先生从不说客气话，就像他所说的都是“惰人”，评价对方的诗词，优缺点相比较，就挑少的来说。“还要改，张春郎的形象还不够完美，太固执，跟您老人家一样犟！”老人家不高兴，起身走了，这是我与先生唯一一次不欢而散。

　　后来《张春郎》要选送第一届中国艺术节，专家组也提出了与我同样的意见，先生同样保留意见。专家组修改剧本的时候，老人家赌气跑到外地躲清静去。尽管新的版本在艺术节上演后备受业内人士好评，但先入为主，平民百姓还是喜欢先生原来的版本，这也许就是戏剧家们永远要面对的一个难题。先生慢慢地还是接受了新版本，他对我说：“当时要是听老弟你的，就可省却很多口舌（争议）！”这就是先生对艺术、对真理的忠诚。

　　新编历史剧《陈太爷选婿》获得文华奖之后，我受命撰评，压题是一首五律：

雅取钧天乐，俗从乡土来。

春郎方削发，佳婿已登台。

喻世三分谑，弘文数语赅。

梨园花万树，次第向阳开。

　　那时候贺电、贺信、贺诗、贺词和评论铺天盖地，先生却对我的评论情有独钟，并亲笔将我的压题五律写成书法发表，这也许是对我这个“小老弟”的鼓励吧。

　　先生荣休之前，广东省艺术研究所、广东剧协和广东潮剧院等单位联合举办“李志浦剧作研讨会”，对先生的艺术成果给予极高的评价，并出版了《李志浦剧作选》和研讨会文集。后来有人鼓动先生将《陈太爷选婿》所有评论文章结集，因潮剧院经费紧张，我只好拿出多年积攒下来的2万元稿费，出版《明珠一颗自晶莹》，为先生完成了这个心愿。首发式结束，我带林金华到先生家做客，品尝夫人亲手烹制的“鳜鱼粥”。先生无限感慨：“潮剧今后就靠你们了！”要知道我和金华都不从事潮剧，但为了先生的这句话，我和金华一直在为潮剧做我们力所能及的事。

　　先生退休之后，还一直在为潮剧的发展奔走。讨论剧本，观摩演出，跟退休前一样投入。时逢戏剧低潮期，先生常到广州、深圳、香港以及泰国、新加坡等地为潮剧团联系商业演出。老人家最大的愿望就是戏剧能尽快走出低谷，再度繁荣。

　　今年6月“非遗日”前夕，我借出席广东潮剧院潮剧博物馆落成典礼的机会去看望先生，这是我与老人家的最后一次见面。当时先生因为颅内出血，已经失去语言能力，神志还算清醒。我要离开的时候，先生紧紧拉着我的手不放，非常激动，说不出话，只是泪如泉涌。我抱住先生，用自己的脸颊贴在先生肌肉松弛的脸上，听任两个人的泪水汇成一股细流，溅落在他的衣襟、我的衣襟……

　　李志浦先生走了，他给后人留下了一笔非常宝贵的财富，他的人格魅力也必将激发更多艺术家的创造力。只要潮剧这一国家非物质文化遗产得到很好的保护，代代相传，先生的作品就将被传唱千古，这个世界上就有一个属于先生的永不落幕的舞台！