菊坛先贤 >> 马  飞 >> 正文

    马飞先生是著名潮剧作曲家，一生谱过不少名曲，在海内外广为流传。马先生不幸因病于1989年5月28日谢世，我们特发表陈英飞的文章，以纪念这位潮剧观众爱戴的艺术家。

——原载《韩江》89年第3期

马 飞 记 略

陈英飞

    十多年来，长是朝夕相见，生活上可与深谈，艺术上又常能从他那里获得教益，马飞先生的一旦故去，在茫然的失落中，我深为失去一位可亲可敬的师友而哀！
    虽说他享年六十有七，人总要走这必由之路，但在潮剧艺术日见沉落、老一辈的行家日益稀少的今天，他的遽尔而去，实在是走得太快太早，我更为潮剧失去一位一代名家而哭！
    他是一级作曲，海内外的潮剧观众，少有人不知道马飞的名字。据说这样还不够级别，还没资格在地方报上登一则简短的讣闻。世间总有说不清的事，既然我无法全懂,慨叹也无济于事,不解就让它不解好了。我想，还是做点实在的吧，写点文字来纪念他，何况在他生前我曾说过要给他写篇东西，想不到我竟在他故去之后才来偿“债”，这该如何说起呢？！
    他生长在潮阳和平一个颇有书香气的家庭，生活的旋流，艺术的爱好，却让它和潮剧结了不解之缘。旧戏班的童伶，都是无文化的卖身者。而马飞是自愿参班，在当时颇为轰动：一来不属卖身，不必受班主的虐待；二来他是高小毕业，这更出人头地。潮州西湖曾“斗戏”，他所在的“老一枝香班”，就在台前挂着水牌，郑重介绍他这种身份，藉以为荣。高小的程度本来不高，但他有过人的天赋和独特的气质，兼之勤奋好学和执着的追求，使他卓有成就，步步登高。三十至四十年代，他是出类拔萃的名青衣，与李梨丽同以唱腔驰名，是曲坛的佼佼者。廿几岁时，他便是一个颇有名气教戏先生了。朝斯夕斯，五十多年来，他呕了心血，损了形骸，为潮剧作出了极大的、别人难以替代的贡献。
    他既能导演，又会编写剧本。解放后，他与人合作的《党重给我光明》，就被《剧本》月刊选用，成为潮剧至今仍是唯一的在全国性刊物发表的现代戏。
    他业有专精，后期专事作曲。他唾珠咳玉，名篇斐然。既有凄苦伤悲、哀楚缠绵的《井边会》、《回书》、又有激越高扬、奔泻如流的《金山战鼓》、《告亲夫》和《刘明珠》，还有热烈酣畅、轻清喜跃的《宝莲灯》和《换偶记》，这些多姿多彩的曲子，不知倾倒了多少观众，其中某些段落，堪称是绝唱，又不知赚了多少人的眼泪和深叹！多少年来，这些曲子一直在海内外流传，脍炙人口。他还谱了不少现代戏，如《南海长城》、《迎风山》、《白毛女》等等，也皆优美动听，风靡城乡。一九六五年，中央歌舞剧院的专家们，听了潮剧《南海长城》的曲子，连连击节叫好，十分赞赏作曲者的才华和功力，特邀他到北京讲述经验，参加他们作曲。
    他缕金刻石，对事业有一颗精诚之心。有人说过：“音乐是上界的语言。”似乎如春烟夏云，虚幻无格，那七个阿拉伯码，就凭作曲家灵感的跳荡去随意编织。殊不知谋篇之际，他简直是废枕忘餐，冷暖不知。动笔之前，他总是反复研读剧本，念诵有关诗词，续烟续酒，茶不离手，在“水火相攻”中去驰骋情思，整副精神都沉浸于角色的心境之中。他有莫名其妙的习惯，每作一曲，总要搬动一次家具，时而迁近窗前，时而挪近灯下，最有趣的一次，竟在写曲中间，把所使用的桌椅都锯矮；笔不随心的时候，或呆呆痴坐，或短叹长吁，或独自踩着自行车到海滨去吹风散闷；而当佳句叠来，则不论日上月落，总是兴冲冲地去敲开同好者的家门，一唱再唱，急欲人家共赏，深沉处，竟眼泉集涌，声泪俱下。《刘明珠》中“哭坟”那段曲，凄绝动人，真有“司马青衫”的效应，那是他改了重改，撕了重撕，共易十三稿写出的“为求一字稳，耐得半宵寒”。古人写诗有“诗囚”之说，看他这般惨淡经营，看他这样折磨自已，我曾戏称他是“曲囚”。
    在多年的实践和探索中，他力求“字正情真”，并为此坚持不懈。他不只求旋律的优美，更着意于音乐形象的性格化和情绪表达的真切。由于酝酿充分，理解较深，他擅于对人物内心世界的深层刻画和感情流向的把握，因此他的曲常能出奇于人，内涵深厚，既形象鲜明又含情具韵，别有境界。《南海长城》中在“三杯酒”的钟阿婆那段曲，面对大海，浩歌酣唱，感情激荡强烈，一如云水翻腾，句句震撼人心。看这段戏时我曾惊奇，潮曲怎有这汪洋恣  的力量？这里还可看到，同一场戏，话剧还不曾有这样强烈的效果，这是戏曲之所长，而马飞则把戏曲音乐的功能和手段在这里发挥得淋漓尽致！在他作过的曲中，不少地方，依据人物感情的需要，他总会运用他独有的手法：集中地去挥洒，饱满地去倾吐，强烈地去撞击；总会有大波大涌、浑厚浓烈、令人荡气回肠的段落。我曾笑对他说：“‘三杯酒’，那段曲，你是喝着‘茅台’写的吧！”
    他精通音律但不泥古，善于博采众长又敢于开拓革新。在潮剧摆脱了童伶制之后，根据演员年龄的变化，他敢于别创新腔，特别是在老生和乌净两个行当的唱腔方面，倾注了不少心血，做出了突破性的贡献。五十年代中期至“文革”前，是马飞创作的旺盛年季。其时也名手辈出，于斯为盛，他们一道。努力于拓展潮剧音乐的表现领域，竞异标新，共同地把潮剧音乐推到一个新的美学峰期。在这期间，他也熔铸成自已的风格。他的曲，不需标上名性，行家一听，便知是马飞所作。
    他有极佳的唱功，并有精深的研究。潮剧界不少擅唱的演员，都曾亲灸兰芝，受过他的指点。十多年前，郑健英已有潮剧“金嗓子”的美誉，其腔韵备受人们的赞赏。可有一次，吴丽君等名演员正在听马飞教唱《芦林会》，郑健英悄悄来到，在人后静静听着。教完之后，他忽来意兴，陡然站起，独唱了该剧一大段。这段曲人物意绪复杂，感情细腻丰富，以男声唱女曲，且无弦无鼓，极难唱好。但马飞于浑厚无华的腔调中，跌宕自如，开掘极深，句句含情带韵，字字玉润珠圆，在快缓、疾徐的变化中，细致地传递了庞三娘缠绵悱恻的思想感情和复杂痛苦的心态。唱者声饱情真，神思驰骤，听者无不屏声静息，完全沉浸在一片哀情苦绪之中。当唱到“若有忤违亲命，路上相逢莫相认”时，“认”字还示未收腔，郑健英已激动得“哇”地一声，扑在桌上哭起来，她抬着汪汪的泪眼，不无埋怨地朝马飞说：“先生鬼你，以前怎么没这样教我呀？”她完全被这位名师高深的艺术功力所震动和慑服了！我还曾见到远在新加坡的几名演员，就曾专诚地登门求教，在他家连唱多日，听他一腔一板地细加点拨。
    他在旧社会参加戏班，留宫歇庙，深知艺人生活的艰辛。金鸡唱晓，新社会给他带来欢乐和光明。这实实在在的生活历程，使他对党对新生活产生了深沉的爱，也养成他爱憎强烈、是非分明的品格。他每看见衣衫破旧拉弦卖唱的民间艺人，总是情绪压抑，感慨系之。五年前在西安，他看到一对盲人夫妇在卖唱，他  立良久，神情呆滞，临走，我见他塞给他们不少钱。他边行边叹息：“时至今日，我们艺人还有这般沦落的！”去年评职称时，他多方坚持，苦为一位老同行评上一级作曲而力争，虽说这人平素与他并不融洽，但马飞只认定：“这是我们‘老戏仔’争权利的事！”他生性乐天豪放，争强好胜，据说早年曾因涉及一些名利纠葛而受人议论。但在我认识他以来，却见他对此颇为超脱。是纷纭的人生使他有所领悟呢，还是文艺界复杂的人际关系，使他不堪烦扰而有意避远？但见他嗜烟嗜酒，却厌弃他看不惯的烟酒朋友。他讨厌在艺术骨干间使用市民手段，认为这是对艺术的亵  和沾污。由是他会因一语不合、一事不协而与某号使用惯生意手段的人断绝往来。这也许是偏执，也许是率真，也许是一个真正艺术家不可或缺的素质！
    他心地善良，平易近人。虽是“大先生”，与群众却颇融洽，他有深厚的艺术素养，熟谙舞台各部门的技艺，凡演凡唱凡乐，他总能细加指点，热情助人，因而赢得同志们的亲近和尊敬。他不愧是潮剧一位老行尊，有限之身，积集着无涯的潜能和丰富的艺术力智。
    如今他走了，带着这一切走了！大树瓢零，其身其命，终归凋谢，但他那以生命之力和灵魂之光幻成的名曲，将永远流响于人间，给人们以愉悦和美的享受。他不应有憾吧！

1989/7/19于汕头