菊坛先贤 >> 马  飞 >> 正文

    “为求一字稳，耐得半宵寒”，古人写诗曾有“诗囚”之说，艺术的不断磨练，惨淡经营是共通的，潮剧界也有这样一位“孤僻”人，他是——

“曲囚”马飞

君  羊

    在潮剧界有不少这样的人，他们将毕生的才华和精力献给了潮剧艺术，他们的努力使潮剧绽放异彩，成为地方文化的骄傲，他们的作品流传于人民的生活中，他们的经验滋润着潮剧事业的后来者，马飞就是其中的一个。他的名字恐怕大家并不熟悉，但他的许多作品却是人们耳熟能详，甚至熟记于胸的。马飞一生硕果累累，《金花女》、《井边会》、《磨房会》、《回书》、《刘明珠》、《告亲夫》、《沙家浜》、《迎风山》、《金山战鼓》……简直不胜枚举，这些或是他谱的曲，或是他又谱曲又参与编剧。让我们一起来回顾一下马老的住事。
    马飞1923年出生于潮阳，其家境纵不算殷实，也绝非贫寒，还念了几年书，8岁那年他投身到老一枝香当童伶习旦行。这种情况在当时极为罕见，潮汕地区有一句谚语“父母无志气，买仔去做戏”，即使家穷，一般做父母的还是不愿将儿子卖进戏班。可见他对潮剧确是钟情。他学的乌衫，唱工极好，据说年幼的马飞登台唱曲，得由别人把他泡上椅子。他天资聪颖，因在学生时期演过白话戏和演唱歌曲，有良好文化音乐基础，很快掌握潮剧表演程式和演唱技巧，入戏不过三年便开始担任教戏。教戏可不是一件平常事，须得编剧、作曲、导演、司鼓全面发展，这是戏班艺术的统帅和灵魂。马飞集演员、编剧、导演、作曲兼司鼓于一身，而以作曲成就最高，影响最大。有文章指出马飞作的曲不只追求旋律的优美，更着意于音乐形象的性格化和情绪表达的真切感。城哉斯言。从他在《告亲夫》三圣母庙一节便深刻地证实了这一点。历经了逃亡，小产，肺病染身，心身破碎的邢秋容此时恰似油枯灯尽，她此时无力控诉，奄奄一息。作曲者为她安排了一段“落尾曲”。并规定只许以一支提胡伴奏。旧时农村戏做至天亮，结尾即是“落尾曲”，意味着邢女此时生命也走到尽头。此情此景，不更揪人肺腑，动人心魄么?具备了深厚传统基础的马飞不囿于陈规，他继承传统，又活用传统。他的唱腔设计善于吸收时代语言、时代节奏，创造新的音乐手段。在《刘明珠》中女主角哭坟，按传统—般是将其处理成为沉痛、悲戚、节奏迟缓，马老却一反常规，运用一连串的叠句加强激越悲愤的情绪，与人物纾国难雪家恨的决心相承，人物形象益发鲜明，这就有了脍炙人口的“佑我鸣冤负骨还”。潮剧在表现轻松、缠绵、凄戚等情绪方面有优势，而表现气势宏大，情绪激烈上则显得欠缺，在《南海长城》中老渔妇钟阿婆出海保护海疆时，为突出她的气概、马飞进行了创新，帮唱的运用令人耳目一新，在当时影响颇广。1965年被邀到中央歌舞剧院协助歌剧《南海长城》作曲。马老曾说过潮剧的发展应在“三板慢”寻求突破。他说，以前是有闲人才看戏，潮剧节奏缓慢，与当时的生活状态相应；而现在生活节奏不断加快，戏曲改革要适应这种需要。负有统领决定全剧节奏使命的曲首先要解决这个问题。马老先生总有难题给自己，他对艺术孜孜以求，永不松懈，有“曲囚”之雅称。这位“曲囚”先生文化修养高，气质独特，他的艺术生涯中有着不少轶事趣闻。
    据说这位老先生作曲时喜欢把家具搬来搬去，有时候撑把伞到大雨徜徉，寻求激情；有时冥思苦想不得其门，便爱骑个自行车漫无目的四处走走。他曾说，他写曲的时候把自己置于剧中人物的处境中感受、体验，当自己已化为剧中人时便进入创作的最佳状态。有一回，他的太太给他送宵夜，乍见之下吓了一跳——马飞的嘴唇发黑。原来这位作曲先生竟忘了烟蒂已扔，把手中的研磨砚池的墨条送到口中而不知觉。其痴迷程度竟至于此。
    马飞老先生去世已十年了，日的采访与其共事多年的吴峰导演和潮剧艺术研究室郑志伟副主任，对马老的俊逸风采神往不已，可惜与他老人家缘悭一面，愿以此文追念他。

原载《汕头都市报》1999/8/2