一次成功的追求
——记潮剧《张春郎削发》执行导演吴峰
韦邦及
潮剧《张春郎削发》演出的成功，人们无不称道编、导以及舞台艺术各方面的密切配合，这里面，有位关键性的人物，他就是该剧的执行导演，名字叫吴峰。
寻觅中的一个倡议
吴峰，这个从事潮剧工作40年的老导演，曾于60年代，与老艺人徐坤全师父等合作，整理、导演了锦出戏《刺梁骥》，该剧中的丑、旦做工，精彩绝伦，驰誉艺坛。之后，进一步把老艺人身上的拿手好戏挖掘出来的意念，就成了他在整个艺术生涯中念念不忘的一件大事。
不幸的是，艺海沧桑，几经磨折，损失惨重。像潮剧名丑谢大目、乌面(花脸)师父蔡宝源，就带着他们的首本戏《失印》和《摘印》，连同他们的绝艺离开了人世，多可惜呀!
何处寻觅?吴峰矢志不忘追求。
1981年，潮剧院一团在安排年度计划时，吴峰想起了1957年潮汕地区戏剧会演时，正字戏曾演出《张春郎削发》，剧情脱俗生动，其中《追殿》一场，生、旦有精彩的做工，潮剧原也有这个剧目，可惜已失传，他建议作为上演剧目把它整理出来。这一倡议，立即得到许多艺术骨干的赞同，但没有原本可供参考怎么办?事有凑巧，一团到澄海县一个公社演出，就有人拿着一个《张春郎削发》的潮剧老剧本上门求买，剧团马上把它买下，因此下定决心：整理《张春郎》!
为了《追殿》，乐于追人
1981年盛夏，暑热烤人。吴峰同一团的剧作家李志浦、女导演黄瑞英，开动专车，从汕头出发，直奔海丰，他们是专程去拜访陈宝寿老先生的。陈老先生既是正字戏的著名前辈艺人，也是潮剧一些剧目的导师，这次，他们正是为了《追殿》的表演艺术来向他求教、请他传艺的。
车到海丰城，陈老先生却下乡演出去了。他们即赶去寻访，道明来意，陈老先生欣然应允，陪他们立刻开车回到海丰城，开始了紧张的工作。黄瑞英跟着老先生汗流浃背地跑、扑、滚、舞，把“追殿”中男女一众的表演技艺一一学懂，间插歇息，李志浦就听老先生口述，赶紧记录剧本。吴峰则不断提出问题向老先生讨教，就这样苦战了二昼夜，终于把“追殿”学到手，吴峰说：“我们的心踏实了。”
明主线、扬优势、补空缺
戏剧是综合艺术，导演处在这个综合体的中心。吴峰在导演《张》剧的总体构思中，首先紧紧抓住张春郎和双娇公主的性格冲突作为贯串全剧的情感线，并让这条主线在喜、怒、哀、乐的延伸中去表现戏中人物的个性和戏的斑斓色彩。
剧作家笔下的春郎和双娇，本是一对才子佳人，却因双娇的骄、娇二气和春郎的一副书生傲骨，几经碰撞、几经窥探，才能和解。根据剧本的这一特性，吴峰认为：戏的基调应表现对“幸福美满爱情的热烈追求；对自我价值的大胆肯定”。双娇和春郎虽然贵为公主和公子，在封建社会里，也摆脱不了父母主婚，但他(她)们双方都各自敢于突破封建礼法的束缚，敢于先后各自化装探看考察对方。他们的这种“越轨”行为所追求的正是理想的爱情。由此产生的一连串的性格冲突，要让性格冲突在碰撞中发出火花，并调动一切艺术手段，为这种戏剧性的火花服务，使其更加绚丽多姿。开场的青云寺，从春郎偷看双娇直到被削了发的整段戏里，戏剧气氛的浓淡、节奏急骤的变化，加之人物感情的流波，时如涓涓细泉，时如汹涛澎湃。排场的调度，时如清潭游鱼，悠然自得；时如山崩地陷，急转奔旋。灯光的配合也恰到好处：春郎偷看双娇时，四周灯光渐暗，只用桃红色的聚光灯照射双娇，显现其青春丽质，光彩照人。而当双娇发现春郎偷看，盛怒之下，一声喝“斩”!卫士们即时钢刀出鞘，全场震惊，灯光即转为浅蓝，显示情势之严峻，有力地描绘双娇之骄。而此时春郎的表情以及形体动作的设计，却是另一番景象，他从惊愕到愤慨，用决然的手势阻止半空道出其真实身份等处理，都显示导演思想的精细，使这一次的“骄”和“傲”的碰撞表现得淋漓尽致。
再看双娇的“娇”。当其得知春郎已当和尚，而她的父皇又不置可否、态度暧昧时，导演抓住哭、撕、闹三个戏眼，来表现她娇气的大发作。其中，撕毁“彩凤乘龙”的江南织锦，人物撒娇泼赖，情绪激荡，舞蹈动作节奏明快，错落有致。
《张》剧的“骄”“娇”二气与“傲”气的碰撞是多层次的。人物，在碰撞中显现了个性；矛盾在碰撞中得到发展和解决。导演又紧紧抓住抒情喜剧特色，把整个戏处理得充满诗情画意。在“寺会”中，为配合双娇给春郎看相时如痴如醉情境，吴峰又要求音乐用琵琶碎点弹拨，以表现双娇喜悦跳荡的情怀，而这，则是人物性格的自我碰撞，也使观众获得美的享受。碰撞，使情感线鲜明饱满，使戏剧性浓烈，这是导演在总体构思中的得意之作。
《张》剧惹人爱的另一招是导演在艺术构思中充分发扬潮剧的优势。潮丑，在潮剧行当中最具特色，导演有意识把剧中一批人物用丑角扮演：鲁国公是个老谋深算、诙谐善变的人物，就用官袍丑；半空，机灵又有点滑稽，就用项衫丑饰演；阿僮，年纪较轻，活泼单纯，用踢鞋丑扮演。这些人物，各自发挥潮丑各类型的路数，各见所长，各具特色，使整个戏增添不少情趣。
导演的另一种职能，是要通过舞台形象的行动，补充剧本的空缺和不足，力使形象完整美好。在这方面，《张》剧演出的成功，得力于导演的点数实在不少。就“追殿”来说，这折戏的语言极少，而各个行当的舞姿动态，音乐节奏的准确配合以至舞台调度的线路图形，都必然是导演通盘计划、总体安排所取得的成果。“寺会”中，人物又一次展开性格碰撞，春郎在来客(双娇化装)面前愤然唱出：“纵然双娇来赔礼，青云寺中枉泪零”之后，又觉自己失态，有失待客之礼，导演在这时，给人物补上一个细节，让他入内捧来清茶，向来客赔礼。这一动作，说明张春郎是既要人家尊重，首先必须尊重别人。就使春郎的形象更臻完美。
《张春郎削发》的成功，我想，将会激励吴峰和他的同行们进行新的追求。