创新求变与扬长避短

——吴锋谈潮剧

林伟光

   不见吴锋先生久矣，近日一见，风采更胜畴昔。唯一的变化是他已从潮剧导演的岗位上退下来了，终日寄情翰墨之间，瞧，他的寓所墙上、桌上就铺挂着好几幅墨迹犹湿的画呢。我们煮茗闲话，不知怎么话题就谈到了潮剧，而一侃起心爱的潮剧，他就神采飞扬，流露出浓酽的情意。

    他说，“艺术不创新就意味着死亡，包括潮剧在内的中国戏曲无不例外。”或许旁观者清，他的见解更加精辟了。

    呷了一口茶，他接着说，由于文化日趋多元化，加之影视文化的发达，几乎所有的剧种都在寻找着发展的契机，而创新是发展的唯一出路。创新要允许多种尝试，即使失败了也是值得赞赏的。他说他特别欣赏黄梅戏在形式、音乐、舞美上的多方面的尝试，如《徽州女人》为了表现女主角内心的性苦闷，大胆采用了现代芭蕾舞的表现形式，就收到了令人满意的效果。

    他强调，创新不能停留于形式上，更主要是在内容上。潮剧，从历史上看一开始就具有很强的开放性，不少剧目如《陈三五娘》、《苏六娘》等都取材于当时当地的人和事，很有地方性和生活气息，所以不能只一味地反映帝王将相，或拿别人的剧本来演，要有自己鲜活的东西，现在鲜活的题材明显地少了。

    兴犹未尽，吴锋先生又谈了如何扬长避短的问题。他说，任何剧种都有其强项和弱项，所以要深入研究了解自己的长处，扬长避短，才能拿出具有优势的拳头剧目，与别人一较长短。例如潮剧，武戏不如京剧，乌面戏不如秦腔，其所长者是生旦丑戏，特别是丑戏，更是潮剧之强项，可以制造出强烈的喜剧效果，就是拿到全国去，同样很引人注目。可是目前在这方面的工作远远做得不够，不说其他，就说剧目除了《闹钗》、《柴房会》等有数几个之外就再也没有了。其实潮剧丑戏的传统剧目是十分丰富的，如《九嫁（女麻）》、《卖牛开厅》、群芳楼都是脍炙人口，轰动一时的剧目，我们应该挖掘出来并这里上演。

    此外，这位老导演还谈了诸如演员培养、演员的素质提高等等问题，言语间时有真知灼见如彩贝珠玑般粲然耀眼。

    望着吴锋先生挚诚的脸，我不由得内心升腾起对这位敬业爱业，始终关注着潮剧发展的老导演的崇高敬意。心想，把吴锋先生的这番话稍加整理不就是一篇现成的文章么？于是，归家，急急伸纸援笔，把他的话捕捉到纸上，就形成了这篇文章，也算是“无意插柳柳成荫”吧。