亦师亦友忆吴峰（二）

吴殿祥

后劲夺人

老师没有科班的履历，只是半路出家在潮汕文工团做了一二个话剧、歌剧之类的角色，文工团解散后安排到广东潮剧团。凭这样的阅历，能在潮剧导演这条路上走得这么有声有色，没有过人的智慧，是无法解释的。

老师排戏有二个“缺点”，一是慢，二是必定要配助手（有时是一个，有时是多人）。这是履历使然，是任何一个没有戏曲演员功底的戏曲导演所面临的问题。但老师凭着他的博学，凭着对剧情深层次的理解，凭着对人物独特的诠释，凭着对艺术精益求精的追求和别出心裁的形式探索，总能赢来最后的掌声和尊敬，也足以使他的“缺点”变得微不足道。

有此演员甚至领导，对老师的“慢”多有烦言，且时有由言及色者。老师心中明白，但总能若无其事地我行我素，照着他的时间表稳步而行，记得有一次，要我设计一个动作，他仔细说明意图，我心领会揣摩。一次他摇头，二次他否定，一共设计了六个款式，才勉强通过。说实在的，在这一点上我多少了烦，但我一方面叹服老师的定力，一方面深知他成竹在胸，深知能逮住老鼠的猫就是好猫。由于这种“慢”，在排戏以至合乐的过程，往往掩盖了一些应有的光泽。而流彩的喷射，多在全剧完成，全豹现身之后。《张春郎削发》就是一例。

探索求新

“殿祥，相对于你来说，我是幸运的，潮剧的电影屈指可数，我拍了六出……”老师如是说，不容置疑，在业绩的阶梯上，我辈遥不可及，但那怕是再满意的作品，他从不会躺在成功的摇椅上，长时间地沉浸在辉煌的回忆中，几十年如一日地把自己的那几个“闪光”点说得眉飞色舞。归根到底，就是老师的求新精神，使他不断地攀登，使他总能站在新的高度去回首俯视自己的过去。正可谓“好汉不言当年勇。”

可以说，老师一生所追求的就是如何在“突出剧种特色的同时突破自己”。他对我说：“一个自己再满意的作品，过了若干年再看，就不是那回事了。我五六十年代排的戏，现在回头看，有些地方就觉得很幼稚、好笑。现在若再重排，绝不是那个样。”1983年二团出国，我和他合排的《告亲夫》就是一例。

《张春郎削发》是80年代初由老师和瑞英姐合作，在一团诞生的，各方面的反映都很好。1987年要进京会演，他执意要我加入，对我说：“我想这次进京，必定要有所提高，但自己要突破自己总觉得不得劲，你的主要任务是对原有的否定，以破求立。”老实说，对于这一目标，鄙人很不到位。倒是老师在那里苦苦搏击，一般人没能从他平静的外表看出异样，但我深深地感觉到，那时的他，就像一头刚被困入笼里的猛兽，在那里左冲右突，竭力殚精。

《张》剧在首善之区赢得首善之评，我知道老师很高兴，因为我隐约看到他眼中的泪花（沙尘入目也未知），反正他什么也没说，只是拉着我逛了一趟大栅栏，上一了次全聚德。

90年代中，老师对我说：“现在看来，对于导演而言，主要是形式感的问题。连话剧都在竭力追求、变换形式，并在戏曲中浮取养分。我们戏曲怎么可以固守鸿沟呢？”此后，在潮剧院的三次大型晚会上，他三次都要上《张春郎削发》是的追殿。我心里直犯嘀咕，莫非老师老了，变了，躺上那只“摇椅”了？后来，我终于明白，他想用一个追殿，变换三个截然不同的形式，来实践他关于“形式感”的理论。实际效果如何，姑且不论，他那突破自己的求新精神，在我心中闪着不灭的光芒。

摘自《潮韵》