一

这几个潮剧老人，他们经历过潮剧童伶制的年代，目睹了潮剧五十多年来的发展。
经过多少年了，岁月的风尘在他们身上刻下了深深的印记。看他们满脸的沧桑，却如此平静地讲述着当年童伶制的磨难。

大约在一百五十年前，潮剧形成了童伶制。
童伶多因家庭贫苦而卖身戏班，民谚有“父母无修世，卖仔去做戏”。童伶卖身年龄一般在10岁至15岁左右。
童伶卖身时要由父母立下卖身契，除写明价钱、年限外，还要特别写明其生死与戏班无关。童伶卖身后就失去人身自由，就连父母来看望也不让相见。班主为使童伶延长更声期，千方百计控制其发育成长，不准洗澡、控制饮食和睡眠。一色蓝衣服，就像小囚犯一般。
童伶是在打骂中学会各门表演艺术的，因此戏谚谓之“戏人贱骨头，无打不成戏”。戏学不好演不好要挨打，学得好演得好还要挨打，理由是打了才能记得住。
童伶制直到建国后才得以废除。

潮剧的童伶制，除了丑、净与老生演员之外，小生小旦演员一旦到了十五岁就得离开剧团，致使生旦表演演员无法有更多的艺术积累。故此，潮剧有“生旦无师傅”之说。也正因为无师傅，逼着潮剧戏班形成了一整套人才培养的办法。
最有特色的方法之一，就是要求小演员两腿膝盖夹着一个木板跑圆场。 潮剧著名表演艺术家姚璇秋，是建国后到戏班里的，她没有受过童伶制的刑罚。但教她戏的教戏先生，都是老戏班里的童伶长大的。她入戏班，几位先生倾注了满腔的热情，一招一式的严格调教，八个月以后，竟然以一折《扫窗会》轰动羊城，进而轰动京华。
从她的表演中，我们可以看到她的表演细腻，脚下碎步轻盈如飘，身段婀娜多姿，动作幅度不大，很有童伶演员的表演特色。不过现在潮剧旦行表演中已经很少见到，因为现在的潮剧演员不再夹着木板跑圆场了。

老生张长城，就是童伶演员长大的。

潮剧的丑行，表演诙谐，尤以腿功、扇功和梯功见长。这恐怕也与潮剧的童伶制有关。
潮丑由成人扮演，演员自身可以不断积累艺术经验，因此，潮丑也就有了师承。另外，由童伶长大后留在戏班里的丑角，必定是戏性悟性灵性极好的演员。所以，在潮剧史上，著名丑角演员比生旦行的多得多。

二

看潮剧听潮剧唱潮剧，已经成了潮汕人文化生活的一个方面。

汕头的海滨长廊上，不管是冬天还是夏天，不管是白天还是夜晚，总有一群早晚锻练的、离退休的、闲遐休息出门散心的人们为着心中迷恋的潮剧自觉自发地聚在一起。听着、看着、唱着、品味着潮剧。常令过往的行人驻足观看，羡慕不已。
这里远离了城市的喧嚣，耳边隐隐传来海浪的涛声，身边飘着茶水的香气，手中还端着茶盏，轻轻地顿击着节拍，半眯着眼，哼着潮曲，不温不火，忘我无我，寄情于潮剧曲调的旋律之中，沉浸在自娱自乐中的陶醉。不知他们是品茶还是品戏，别有一番悠闲自在的情趣，彷佛是陶潜笔下的世外桃园，传说中的仙闾佳境。
台上的表演者大多没有经过专业训练，可他们唱得有板有眼，，一招一式绝不马虎敷衍。他们不是为了名，也不是为了利，只是为了让自己能够体验潮剧，能够品味潮剧。

在老市区的一个角落里，在小巷的深处，有这样一家制作潮剧头盔的家庭小作坊。
老先生今年八十多岁了。他从小父母双亡，一个人独自流浪，飘泊四方，后来，他爱上了潮剧，选择到这里，以潮剧为生，他会导戏会教戏，但仍做着潮剧的头盔，一做就做了六十多年。
他把手艺教给了儿子，教给了儿媳，后来，连孙女和她的男朋友也都来做头魁了。一家三代，以潮剧而生。
只要是潮剧的戏，他都看，也都能唱，台上演着，他在心里也演着，台上唱着，他心里也唱着。
做着手里活还要看一眼电视里的潮剧，嘴里品着茶还要哼着潮剧的曲，本不宽敞的屋里，一家人就这么挨着做着潮剧的活。
老人一说起潮剧，就目光炯炯，精神抖擞，手舞足蹈之后，索性再演段木偶潮剧。看得出来，老人的生活在潮剧，老人的幸福也在潮剧，老人的一生都离不开潮剧。
一家人都乐了，连儿子腿上的那只猫，似乎也在品味着潮剧。

三

潮州音乐传统深厚，源远流长，地方色彩浓郁，风格独特，在国内外享有盛誉。
在漫长的岁月中，中原音乐与潮汕的地方语言和民间音乐相互渗透，溶合而产生变异，形成独特的风格特点。
潮州曲调清丽、明亮、含蓄、淳朴典雅，擅长表现轻松欢愉、深情激越、悲怨缠绵、幽闷思恋、逸畅谐趣等气氛情绪。
潮州音乐演奏形式分为锣鼓乐，笛套古乐，弦诗乐、细乐、庙堂音乐等五种。
潮剧与潮州音乐，虽属潮汕民间艺术的两个种类，但它们之间的关系却十分密切。潮州音乐的活动阵地在民间的"乐间"、"乐社"，群众称为"棚下乐"；潮剧的演出在舞台，称为"棚顶乐"。
潮剧音乐不等于潮州音乐，但潮州音乐的全部特色却反映在潮剧音乐中，两者息息相通，是潮汕民间艺术的一枝并蒂花。

椰胡是潮州音乐和潮剧音乐的主要特色乐器。
不是亲眼见到的人，很难想象这么一个毛茸茸的椰壶，竟能被做成乐器，而且能演奏出美妙的音乐。
椰子壳做弦管，配上一支贝壳装饰的弦杆，还有一个蚌壳来做弦码。全都是就地取材，一看就是南方海边的乐器，很有地方特色。
在潮乐潮剧的乐器中，要算椰胡最普及。不论城镇、农村、还是田间、街头，随处可以听到椰胡的演奏声。就是在香港以至南洋群岛，凡有潮人足迹到达的地方，就有椰胡。
拉一拉椰胡，会使老人们忘却了寂寞，会使年轻人增添了活力。
椰胡易学，因此，学潮乐者，常从一把椰胡开始。但要拉得好却不容易，只有真正的乐师才能体会它的难度。
椰胡取材简便，造价低廉，常与老百姓的命运连结在一起。
椰胡虽与贫苦百姓亲近，但也不被富豪人家所嫌弃。有钱人，可以用高价的安南螺壳，镶花嵌鸟，把它打扮得光彩夺目，挂在书斋。

四

潮剧作为潮汕文化的形象代表，不管从剧目题材、人物心理、剧本语言、潮剧音乐，演出样式、舞美装饰等方面，无不受到潮汕文化潜移默化的影响。

（管善裕）

潮剧的戏衣具有潮州刺绣的传统风格，如莽甲一类，采用金银线镶嵌、托底垫高、浮雕立体的刺绣技法。纹饰有龙、凤、鸟、兽、虫、鱼、花卉、云、水等内容，无不体现着潮汕文化的审美要求。
潮剧戏衣色彩华丽，对比鲜明，装饰性强。把潮汕刺绣工艺融化于舞台服装之中，成为潮剧戏衣的特色。

潮州刺绣历史悠久，与广州刺绣又合称为粤绣，是我国四大名绣之一。她工艺精细，风格独特，老一辈的潮州人统称潮绣品为顾绣品，而顾绣品则出自明代顾名世之手，可见潮绣确有其悠久历史。
抽纱是潮绣发展的一支，已经成为潮汕地区的传统特色工艺，从她的工艺到花纹构图，无不体现着潮汕民间工艺的传统特点。也许有很多人不知道，恰恰是这体现潮汕文化特点的工艺，竟是由外国传教士传进来的泊来品。
从潮汕抽纱纹案中，我们仍可以细心地辨认出些许海外的纹饰的影响，只不过这些纹饰已经潮州本地化了。
透过潮绣到抽纱的吸纳过程，我们可以触摸到潮汕文化的包融性。消化消溶，为我所用，这正是潮汕文化在沿海开放性世界中独具特色的原因所在。

潮汕木雕，集中了潮汕文化的通透，精细，不厌其繁的特点。
潮汕的木雕，做工精细，别致，典雅，大多采用沉雕、浮雕、镂空通雕和圆雕的手法。其题材非常广泛，图案、博古、禽兽花果草虫、山水、仙佛人物以及民间传说历史故事和戏剧人物均可表现。
潮汕木雕，大多在潮汕建筑的装饰中，不管是富豪大宅，还是贫困人家，不管是深宅高楼大院，还是普通人家，门楣门窗叶窗棂，家家都以木雕镶饰，家家都有木雕饰品和用具。

吃潮州菜，品工夫茶，是潮汕人的生活乐趣。

潮汕菜博采海内外饮食之精华，菜式丰富多彩，质量精益求精。已经发展成为独具岭南文化特色，是驰名海内外的我国名菜系之一。
潮汕菜用料讲究，制作精妙，清而不淡，鲜而不腥，嫩而不生，肥而不腻。潮州小食更是远近闻名，春饼、水晶包、牛肉丸等应时上市，香溢街头。
潮州菜特别重视配酱调味。不同菜色，配以不同酱碟，一菜一碟，咸甜酸辣，各有讲究。还讲究色、味、烹、炸、炖、烤、泡等制作方式。
潮汕菜与潮汕文化中的讲究精致细腻，色彩鲜明，不厌其繁，繁中见美的特色是一脉相承的。

潮汕人好茶，已经是尽人皆知。
茶肆、茶座、茶楼、茶点、茶摊遍布潮汕城乡，就是酒楼饭馆，席间也一定是频频上茶。
早起之时，首先是煮水泡茶；睡觉前，也要热茶伴眠。闲聊时喝茶话题通畅，困顿时茶来精神倍增。家里来了客人，必有香茶盛情敬上，出门办事，送礼就送茶。
潮人几乎是无茶不喝水，喝水必是茶，好象没有茶，人就不舒坦，有了茶，精神倍觉清爽。
工夫茶之所以工夫，是因为潮人十分讲究茶叶的质量、茶具的高雅和泡茶的方法。
所谓“高冲低斟”，“关公巡城”、“韩信点兵”，都是对泡茶工夫的形象概括。

五

澄海外蚁村，是一个古典式的恬静小村。
林檎树下，仍可见到妇女们相互绞脸的古典习俗。
屋檐下，她们正飞针走线，神情恬淡，与那边绞脸的姐妹们互相对应，门楣顶上吊挂的写着吉祥字样的油纸灯笼，在风中轻轻的摇荡，不远处传来了海浪哗哗地声响。
没有城市的喧嚣，一切都那么闲适与悠然，彷佛与现代文明隔帘相望。好一幅潮汕海边特有的古典乡村风情画卷。
不难想象，如果在这古老的小村里搭起舞台演上潮剧，一定是更加动人美妙。

当然，象外蚁村这样的古朴小村在现在的潮汕地区已经越来越少了，但是，我们仍然可以看到潮剧在农村演出的盛况。

在乡下，丰收时节，节庆时候，或者在民间的祭祀活动中，人们总要邀请剧团到乡下搬演几天潮剧。舞台棚子是竹子和木板临时搭成的，台口总是朝着对面端坐的神像。
男的女的，老的少的，大家围坐在一起，凝神品戏，完全投入到剧情中，不时地人物共悲欢，替好人的委曲和挫折泪伤感。
许多迷恋潮剧的人都说，与潮剧结缘是小时候看乡下戏时开始的。这不，台沿上正扒着一群睁大眼睛的小戏迷了。
这一切，让人想起鲁迅小说《社戏》里的情境。

以前的乡下戏往往要演上几个通宵，现代人生活节奏加快了，不看通宵戏了，因为白天还有许多事要办。但是至少也要演到深夜一、二点，否则观众不会散去，戏班就难以收场。因此，上下集的连本戏就成了最好的时间长度。逢到乡下重大的节庆，还要加演日戏。当然，日戏的演出可长可短。
潮汕地区的乡下戏，经常可以看到多台戏班对演的场面，只不过不再叫斗戏了，而是换个说法，叫竞争。

乡下的潮剧，村民们往往要求剧团开台要演吉祥戏，因为吉祥戏体现了大团圆的美好祝愿。
潮剧吉祥戏叫《五福连》，五福是“功名财子寿”的总称，包括《十仙庆寿》、《仙姬送子》、《跳加冠》和《京城会》四折小片段。
《跳加冠》冠即官的谐音，表演者面戴面具，手执玉笏，像个天官，手中展开一卷祝辞，有“指日高升”、“恭喜发财”或“合境平安”、“五谷丰登”等。

（吴峰）

有时，乡下人在请潮剧团演出的同时，还愿意请来一台木偶戏。有些地方也会因经济方面的考虑而请木偶戏来演出。
潮汕木偶与其它地方的木偶戏不同，她不需要有自己独自的剧本和唱腔体系，因为演的唱的全都是潮剧，就连小木偶的身段动作，一招一式，全都是模拟着潮剧。也因为在潮汕地区，只有潮剧潮曲，观众才能认同才能接受，才能算是正统正宗。
潮汕木偶的表演动作和唱念都是模仿潮剧的。木偶服装也要与潮剧服装一样，要用手工刺绣，虽然是小小的木偶戏，但是也要照着潮剧的规矩办。

潮剧是从农村发展成熟起来的，后来进入了城市剧场。
剧场戏最鼎盛的时期，是粉碎四人帮后复演古装戏的那几年，可惜好景不长，潮剧不得不又从剧场退回到农村广场。有人说这是戏剧危机，潮剧要衰亡了，也有人说，潮剧又回到了自己赖以生存和发展的地方。
不管怎么讲，潮汕农村，确实有着广阔的演出市场。据说，仅潮阳一个市，每年的潮剧演出费用就高达几千万。如今，活跃在潮汕城乡的剧团有上百班，每个团一年至少也要演出上百个晚场。

六

风景秀丽的海滨城市汕头市，是潮剧艺术人才的荟萃之地，随着汕头经济特区的建立和发展，潮剧艺术也日益得到了重视和发展。

（采访陈学希）

广东潮剧院是广东省三大地方戏曲剧院之一，成立于1958年，集中了潮剧艺术精英。在党和政府的关怀扶持下，在各级领导各界人士的关心支持下，四十多年来，创作上演了几十出优秀剧目，培养了姚璇秋、陈学希、方展荣等一批又一批的艺术人才，多次获得国家级奖项，编辑出版了十几部潮剧著述，拍摄了七部潮剧电影，编辑出版了百部潮剧演出剧目VCD的《潮剧大典》，先后六十多次出访几十个国家和地区，使潮剧成为海内外、国际间文化交流的文化使者，为潮剧艺术继承与发展作出了贡献。
广东潮剧院主办的《潮剧大观园》网站自建立以来，已经吸引了海内外众多关心和爱好潮剧的戏迷朋友。
《潮剧大观园网站》是一个系统介绍潮剧艺术的信息报、资料库、普及站及纪念馆。快捷有效地宣传和普及潮剧艺术，为潮剧艺术创造了新的市场机会和生存表现空间。
网站为潮剧与观众之间，搭起了一座新的桥梁。古老的潮剧与因特网相互的链接，必将产生新的希望。
1993年及1999年，广东潮剧院先后两次顺利承办了两次国际潮剧节。来自美国、法国、澳大利亚、马来西亚、新加坡、泰国、香港、澳门以及国内沪、闽、粤共三十多个潮剧演出团体汇聚一堂、切磋技艺。这种国际性的潮剧文化交流，参演团体之多、人数之众、地域之广不仅在潮汕文化历史上绝无仅有，而且在我国各地方戏曲剧种中也是绝无仅有的。

潮剧艺术历经了四百多年的历史，逐渐形成、发展和完善了自己独特的风格。作为潮汕文化的一个组成部分，集中体现了地方文化特色及人文特点。
积淀深厚的潮汕历史文化是潮剧的母体和精神力量的源泉。
潮剧曾经经历过漫长的成长和发展时期，经历过一百多年的童伶制磨难，经历过十年浩劫的挫折；如今的潮剧正在经历着一场社会转型时期的困难。但是，潮剧前进的脚步不会因此而停止，困难和磨难只能更加锤炼坚韧的意志，只能更加显示她顽强的生命力。
广大农村演出市场的建立和完善，为潮剧的生存创造了新的机遇和条件。
随着潮人在海外的发展，随着中外文化交流的频繁，潮剧正逐步走向世界。
潮汕人说，“凡有海水的地方就有潮人，凡有潮人的地方就有潮剧”，潮剧理必然成为遍布世界各地的海外潮人连结亲情和友谊的桥梁和纽带，成为文化继承与认同的载体。
我们完全有理由相信，在广褒的潮汕大地上，有着历史悠久的古老潮剧一定会在新世纪中更加发扬光大，一定会从辉煌走向新的辉煌！