不了潮剧情

陈奇元

上世纪50年代，是潮剧的兴旺时期。我从小便喜欢看潮剧和听潮州音乐，每打听到工人剧院演潮剧时，我便早早来到剧院，因为无钱买票，只好在门口徘徊，等待遇见相识的大人，便请他带我进去。有时遇不到熟人，又不甘心回家，待到戏一开演，我便悄悄地趴在窗户上看免钱戏，一站便几个钟头，一点也不觉得累。后来朋友招我前往中山街道业余潮剧团观看排练，但见“戏先生（导演）左手执木板，右手握鼓槌，正一板一眼，一字一句，一举一动地指导着演员的唱腔和“关睦”。同时也指挥着锣鼓和乐队，是剧团的最高权威。演员与乐队，锣鼓（俗称文武畔）各有分工又配合默契。排练场上，弦声曲声锣鼓声，声声入耳，汇成一首潮色潮香的交响乐。这一切令我如醉如痴。于是，便萌生了加入剧团的强烈愿望。

一段时间后，先生发觉我对潮剧有深厚兴趣，便吸收我为剧团成员，并安排我在“武畔”学打锣鼓。在先生的教导下，经过学习，摸索，我很快便掌握大钹、小钹、苏锣、亢锣、战锣，曲锣、深波等打击乐器的基本技法。然而，我更喜欢的还是弦乐，一有机会便到“文畔”向乐师请教，学会了多首“弦诗”，并利用空闲时间练习拉椰胡，放扬琴，吹笛子，一段时间下来，便初谙“文武之道”。

由于我懂得绘画，演出时先生便叫我帮助演员化装，画脸谱，虽是一些后台工作，我却乐意去做。有时演员紧缺，先生还要我扮演一些跑龙套的角色。我拙于表演，但对潮剧唱腔却颇有研究。平时教戏，我细心观察先生的口型、运气、发音、节奏和情感表达，但不跟着唱，只是默默地在内心反复捉摸，融汇贯通，牢牢记住。待笙歌过后人散尽，便独自浅唱低吟起来。我最喜欢的是《扫纱窗》高文举唱段和《薛仁贵回窑》中的薛仁贵唱段，这两者都是潮剧折子戏经黄名曲，难度很高。高文举唱的是小生曲，须用实声唱法，而“回窑”则是老生曲，须用“双呕”唱法。我虽没有天生好嗓子，却肯在虽腔上下功夫，注重节奏感和感情的抒发，竟也唱得有板有眼抑扬顿挫颇为投入。有一次我提前来到剧团，见没有其他人在场，便放开嗓门来一段《扫窗会》“举目……云山飘渺……家乡隔在万里遥……”正唱得忘乎所以的时候，忽然背后传来一声咳嗽，我回头一看，原来是先生站在我后面听我唱曲呢！我觉得不好意思，嘎然住口。先生将手一摆说：“不要停，继续唱下去。”只好硬着头皮将曲唱完。先生夸奖道：“唱得不错嘛，我从来没教过你，你是跟谁学的？”我腼腆地说：“我偷偷跟您学的。”有先生的鼓励，我学起潮剧来更加自信了。

剧团每周只排练3夜，为了争取更多的学习机会，我便客串到安平业余潮剧团，这边一三五，那边二四六，两方每星期加起来共有6场排练，让我过足了瘾。安平剧团的戏先生是一位女士，她出身梨园，受过旧戏班的严格训练，于是，把旧社会戏老爹的那一套授徒方式照搬过来，对演员的要求非常严格，动不动便发脾气。我对她敬而远之，怕挨训。好在我不演戏，只是拉拉弦，敲敲锣鼓。我们有进也上街演出，记得有一次演现代潮剧《党的女儿》，围观者甚众，颇受群众欢迎。

我父亲见我喜欢潮剧和潮州音乐，不但没有反对，还大力支持。他经常带我到“潮乐改进会”拜访潮乐界耆宿张汉斋先生，请他给我指点。后来送我到市曲艺团跟黄笛演奏家李良沐先生学习“龙头凤尾”指法。在贡艺团学习不到半年，我便应征入伍。临行之际，李良沐先生送我一支长笛，并嘱咐我在部队要继续练习，不能荒废。我谨遵师嘱，依依不舍地告别老师，告别亲人，告别潮剧，带着老师送我的长笛走上征途。

在部队紧张的训练，工作之余，我从不中断练习吹笛子。后来我参加部队文宣队，还上台表演过笛子独奏潮曲《喜乐登楼》。我的部队在南京，在这个豪奢竞逐的六朝故都，在情意绵绵的江南丝竹声里，我独自携着一长笛，登上古老的石头城，遥望南天，奏响一曲曲潮州音乐，在高亢悠扬的长笛声里，融入我对潮剧和潮乐的无尽思恋……

摘自《汕头特区晚报》2005/7/24