潮剧单靠政府拨款活不下去

——访广东潮剧院院长陈学希

张燕驰 胡晓云

潮剧是潮汕地区最有代表性的艺术样式，也是广东三大剧种之一。作为潮剧剧种的代表，广东潮剧院如何与时俱进？日前，记者访问了广东潮剧院院长陈学希？

潮剧如何改革创新？

潮剧艺术绵延400多年而历久不衰，多姿多彩的表演，细腻优美的唱腔都别具特色，独具魅力。广东潮剧院成立以来，创作、整理、上演了《荔镜记》、《苏六娘》、《金花女》、《辩本》、《扫窗会》、《闹钗》等一批优秀剧目；培养出姚璇秋、范泽华、肖南英、翁銮金、黄清城等一代潮剧新人。潮剧两次晋京并到上海、杭州、南京等地演出。上世纪60年代，潮剧还首次到香港和柬埔寨演出，扩大了在国内外的影响，取得了令人瞩目的艺术成就。

陈学希说，潮剧如今面对的竞争不仅来自本地，也来自国外。潮剧如何创新？怎样跟上时代的潮流？为了适应新的形势，潮剧院开始实施“创造艺术精品，加强对外文化交流、拓展城镇及农村广阔演出市场”三者并举的发展战略。

改革后的潮剧院拥有一团、二团、三团、舞台美术制作厂和潮剧交流服务中心等实体，并对其作了定位：一团、二团实施精品战略，创作潮剧艺术精品，力争参加全省以至全国重大艺术活动；三团排演一批大众喜闻乐见的潮剧作品，力争拓展城镇和农村演出市场。

陈学希用“上得去，下得去，出得去”来概括潮剧院改革。“上得去”指创作的一批优秀剧目，参加全国和省的艺术活动，拿了不少大奖，如《张春郎削发》、《陈太爷选婿》、《袁崇焕》等；“下得去”指深入农村演出，平均每年送戏下乡130场以上；“出得去”指开辟海外市场，从1979年至今潮剧院共出国演出58次，足迹遍及欧亚各国。

潮剧的改革必须保持400年来原有的潮剧艺术特色，这是潮剧院的共识。潮剧的艺术特点是“三小”（小生、小旦、小丑），重文功戏，感情细腻，这也是潮剧的优点。陈学希认为，在继承传统的基础上，潮剧要敢于打破原有的艺术观念，使之成为观众喜欢的艺术样式。

潮剧如何走向市场？

潮剧出国容易晋京难。去年10月，陈学希却带着《葫芦庙》等3台节目闯进了阔别14载的首都，嬴得了“京城处处皆潮音”的美誉，接着又率团参加第九届中国戏剧节。同时，送戏下乡到革命老区、边远山区、福利院等，又与企业横向联合，积极参与非盈利性的公益演出，展示剧团的优良形象，深受好评。

无论当演员还是当领导，陈学希都有一种创作冲动：兴办文化产业，用活剧院的无形资产，在短时间内创演了专家认可、领导满意、观众叫好的潮剧《葫芦庙》。另外，潮剧《陈太爷选婿》和《终南魂》在省市获得多项奖项。

陈学希策划出版了4册丛书——《潮剧获奖剧本选》、《潮剧声腔改革论文集》、《海外潮剧概观》、《潮剧唱腔演唱探述》，举办了“姚璇秋潮剧表演艺术研讨会”、“广东舞台美术研讨会——管善裕作品与潮剧舞台美术研究”和“潮剧的继承与发展学术研讨会”，承办了“汕头国际潮剧节”等重大项目，为展示汕头经济特区的文化形象做出了贡献。

陈学希认为：随着计划经济向市场经济的转轨，艺术也被推向市场，因此，要拓展戏剧市场，就要改变观念。戏剧单靠政府拨款是活不下去的。