潮剧的继承和发展

——读陈韩星先生《常演常新的潮剧“折子戏”》有感

刘开荣

近读陈韩星《常演常新的潮剧“折子戏”》一文，深有感触，文章描述京剧著名表演艺术家梅兰芳大师创作经典折子戏《霸王别姬》的经过，梅兰芳先生以观众为师，事事从观众感想出发，故梅兰芳大师的伤口能成为久演唱会衰的经典剧目，受到广大观众所喜爱。

综观潮剧老一辈表演艺术家姚璇秋、张长城、范泽华等，之所以能成为广大观众念念不忘的人物，都免不了勤学苦练，精益求精，并从广大观众中吸取创作素材，如已故潮居著名表演艺术家洪妙老先生，就经常学习农村老妇女的一举一动，把它运用到舞台上。每到一个演出点演出，都要到群众中去走走，听取群众的意见，故洪妙老先生的扮相自然大方，看过洪老先生演出的观众，还有人不知道他是男扮女装呢。

俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，很多老一辈艺术家都靠勤学苦练，精益求精，本着对艺术认真负责的态度，去塑造剧中的人物，每一以一个地方演出，无论多晚睡觉，第二一在天不亮就起床练功，或吊嗓了，或压腿，或打拳，或舞刀弄枪练对打；吃早饭后还要排戏，不管新戏老戏，都要认真排练，一丝不苟。所以到现在还有观众对以前看过的剧目念念不忘，记忆犹新。很多早已离开舞台的老一辈艺术家还时进受到观众的怀念，还有一少部分老艺术家为了观众，为了潮剧，至今还退而不休，仍然活跃在舞台上，发挥余热，给观众一种艺术享受，给年轻演员指导演技。

反观现在的少数青年演员，对艺术不去深造，怕苦怕累，有一小部分学员甚至很不自爱，在学艺时，一个规定动作要求学员做多少遍，可他就不坚持做完。还有一小部份年青演员，学艺不是精益求精，从功底、唱工都大大不发老一辈演员。从2003年潮剧院举办“青年学员继承传统剧目汇演”一事，可见一斑，排潮剧三块宝石之一的《扫窗会》，老一辈艺术家不顾年高体弱，一招一式，一丝不苟，认真传授，可是有的表演演员却学得不专心，不愿刻苦用功，结果本来大家庭都认为有夺冠希望的演员却拿不到大奖，还是名不经传却能刻苦练功、虚心请教的青年演员取得好成绩。

对已经阔别舞台40多年的传统剧目《收浪子尸》，也演得变了样。该戏俗称乌衫武戏，是一个唱做燕重的青衣重头戏。听善演该剧的老艺术家陈鸾英老师说过，演员在表演翻动死尸时，应采用和《扫窗会》青衣演员扫地时下蹲姿势来走台步，一边做出翻动死尸的动作，一边还要唱出哀怨的唱词，几十分钟戏就那样走台步，很辛苦。可是现在的演员在继承这个传统剧目时，怕吃苦，拿着用来翻动死尸的棍子，部在台上指着死尸点数，表达不出一个做娘的失去孝顺儿子，到刑场替儿子收尸又打不到尸体时的悲苦、惊怕的复杂心情。

所以，要使潮剧能够发展而不走向衰亡，有好的剧本、好的作曲家固然重要，但演员本身的表演功底和艺术素质也是关键，否则难以提高观众的情绪，引起观众的共鸣，便会失去观众。

摘自《汕头特区晚报》2005/3/8