潮剧的现代与前景（一）

陈俊粦

近读中山大学中文系潮籍研究生黄长怡的硕士论文《潮剧的生存状态与发展趋势——以潮州地区潮剧的调查研究为中心》，又值今年是潮州潮剧团创建五十周年，对于目前潮剧的现状和发展前景，感触颇多，而这也是人们所关注的问题，因此假笔试言之，以就教于有识之士和广大读者。

潮剧从诞生至今，已有四百多年的历史，历经明、清、民国和“五四”运动、抗日战争、解放前夕各个不同时期的演变，以及解放后改革发展和各种运动的冲击，在曲折的道路上生存发展，既有繁荣的黄金时期，也有困难的年代。由于潮剧深深地植根于潮州这片文化沃土，因而得以顽强地生存，并成为有一定影响的地方戏曲剧种，近期又列为国家级非物质文化遗产予以保护。
潮剧的历史，是伴随着农村文化生活贫乏和民俗活动需求而发展的，因而在长期的活动中形成二大功能，一是观赏性（娱乐性），是满足群众文化生活需求的重要形式，其内容对社会生活着有很大的影响；一是仪式性，是民俗活动中一项重要仪式，如游神赛会戏、喜庆祝福戏等，并产生了《五福连》《六封相》等一类剧目。

正是由于观赏性与仪式性这两大功能，极大适应广大农村的需求，因而出现了清末民初潮剧达二百多班的鼎盛局面。此后虽经军阀混战的影响，尤其是潮汕沦陷的灾难，但潮剧仍顽强的生存下去。尽管长期实行童伶制，制约艺术生产的发展，却由于广泛学习、汲取外来剧种之所长，在历史上也诞生过一些名班、名角、名教戏和有影响的剧目，如出身潮安县的徐乌辫、林如烈、李来利等，都是上世纪二、三十年代著名的艺人。

解放后，潮剧出现了二个新情况，一是通过“改戏、改人、改制”废除封建班主制和童伶制，解放生产力。同时业余活动蓬勃开展，建立了一批新型潮剧团（潮州市潮剧团的前身正天香潮剧团和稻香潮剧团是在此时成立）。一时随着农村土地改革和反封建斗争，民俗活动逐步消失，潮剧的仪戏院演出，突出了观赏性。正是这二大变化，使潮剧的艺术水平获得空前提高，从五十年代至六十年代，出现了史家所说的黄金时期，产生了《荔镜记》《苏六娘》《扫窗会》《辩本》《闹钗》《芦林会》等一批名剧和姚璇秋、范泽华、李有存、黄清城等一批名演员，广东潮剧院还先后二次上京并赴香港、柬埔寨演出。

“文革”以后，由于古装戏的恢复演出，潮剧曾出现短暂的轰动效应，但随着改革放后多种外来文化娱乐形式的进入，逐渐失去城镇观众。从八十年代开始，由于农村民俗活动的恢复和对潮剧演出的渴求，于是潮剧又开始走回农村，重新发挥“广场戏”的二大功能。此时由于剧团数量不多，观赏性仍占主导地位，剧团成了挑选演出点的买家，有时观众多达二、三万人。

随着演出市场的培育和农村民俗活动的需求，职业和半职业的潮剧团应运而生，于是出现了竞争，剧团也逐步成为演出点选择的卖家，此时的仪式性功能已逐渐占主导地伴。为了争夺演出市场，各剧团争排新戏，并采取某些不正当的手段；而起中介和决定作用的“戏中”和“理事会”，有的也从中渔利，这就形成了恶性竞争，演出费不断下降。

正是这一形势下，潮剧的艺术水平不断下降，有的剧团不设编导人员，剧本靠偷、靠买，作曲、导演临时雇用；演员不练功；甚至还出现侵权行为的所谓“哑戏”。潮剧艺术水平的下降和多种文化娱乐形式在农村的普及，导致潮剧观众急剧减少，演出成为“应付神事”。