潮剧振兴要大胆革新

江建安

朋友问我对振兴潮剧的看法，我说老实话：不喜欢，没研究，不敢妄言。

但是，毕竟是汕头出生汕头长大，潮剧又是上辈包括父母的挚好，言传身教，耳濡目染，我对潮剧也算“颇晓一二”。为什么自己会不喜欢？好好研究研究，说不定能找出一些具有代表性的原因来，更说不定对振兴潮剧有点借鉴作用。

我国古老的地方剧种众多，其中不少已经消亡或正在消亡。作为同样是地方古老剧种的潮剧，也面临着观众特别是年轻观众日少的尴尬局面，这是不争的事实。而潮剧和为海内外两千多万潮语使用者自己的剧种，其中不乏可圈可点的潮州音乐、唱腔等亮点，让其自行消亡确实可惜。恐怕现在潮剧面临的已经是出路问题了。我认为，潮剧的出路有两种：

一种是作为文物或文化遗产

保持原汁原味，遵古法制，秉承传统，好像是保存潮剧的必由之路。但在日新月异的社会变革、与日俱增的文化形式和日益加快的生活节奏面前，这样的潮剧其观众面肯定会越来越窄。如果把潮剧作为考古研究对象，保留传统一点不改，我倒是不反对，就像甲骨文一样，尽管没有实际使用价值，却有实际研究价值。为了防止将来失传，可以尽量采用现代手段，通过摄影录像录音，制作光碟，保存其典型的乐器道具，戏台布景、剧本乐谱等等，存入博物馆，供专家学者研究，供后人参观开眼。这样做当然不是“振兴”，只能算是尽点保护的责任。

当然，潮剧中潮曲唱腔、潮州锣鼓和潮州弦诗很有特点，在本地还很生命力，在外界也很有影响，在音乐界也受到推崇，可以加以“振兴”，作为潮州曲曲继承下去，在民间继续流传。但这不能代表潮剧的振兴，正如广受欢迎的变脸是川剧的特点，但不能就代表川剧具有广泛性一样。

另一种是大胆革新 冲出新的血路

观众是文艺演出事业赖以振兴的“上帝”。潮剧的振兴离不开年轻观众，没有他们的捧场，潮剧的生存就难以为继，更谈不上振兴，而没有革新的原汁原味潮剧，是不能吸引不断追求新生事物的一代一代年轻的。其实今日的潮剧，也不是一切遵古法制。拿本人数十年来可数的几次观潮剧经历来说，就感潮剧表面上的一些变化：有的在乐队里增加了低音乐器，布景灯光道具比以前丰富得多，化装也有改进，如过去青衣花旦脸上那种两大块桃红夹着中间一白条现在就看不到，更别说从简陋狭窄的戏台发展到现代的舞台和音响设备了，说明潮剧不是不可以革新的。

但是我总觉得，潮剧的革新远远不够大胆，因此还不能改变日渐远离年轻观众的情况。潮剧大胆革新是一个大题目，本人缺乏研究，作为一个外行，斗胆提供几点意见，算是抛砖引玉吧。

潮剧如何革新

首先是对白。潮剧里为什么丑角较受欢迎？本人印象最深的是其具有强烈地方语言色彩的对白，充满潮州土话和俗语，令人感到亲切易懂，富有特色，是在其他剧种以至其他文化形式里难以听到而无法取替的。潮剧要生存发展，就要立足“潮”字，让我们的年轻人也好，世界上喜欢潮汕语言的人也好，在潮剧里听到地道的潮州话。“越是民族的就越是国际的”，当然就越有生命力。可惜，潮剧里除了丑以外，老生、小生、青衣、花脸对白都是一样的“念书”。书上的文字是普通话的记录，属北方语言，北方人念起来很自然，但用潮州话照念，听来就有一种“鸡母皮浮浮”的极不自然的感觉。其实，潮州话里有很多真正的古汉字，如“越…越…”在潮州话里仍是“愈…愈…”，“回来”仍是“返来”，“下去”仍是“落去”，等等，都应该保留，为什么反而现代化了呢？我相信，只要向丑角学习，潮剧生、旦、末对白潮语化，是可以争取到不少观众的。

其次，现在我国的各种剧种，包括京剧、豫剧、越剧，国外的芭蕾、歌剧、舞剧、话剧都在寻求改革，或者是创新形式，或者是另立分支，只要保持最基本的本质特点，都在大胆吸收别人之长乃至自行创新，来迎合观众不断提高的要求。我们的国画，从前只是毛笔白描，后来有了水墨丹青，再后来吸收西洋水彩的一些技法，使得国画更加富有生命力，而不失中国画的特点。潮剧为什么不能学习借鉴和大胆创新呢？也许，谁的回答都是肯定的，但关键是实行，需要我们的编、导、音、美、演都去大胆闯禁区创新，更需要上上下下的大胆支持。不久前，我们欣赏地看到卡通潮剧的出现，并且只见好评不见指责。如果有一天，出现某些另类潮剧或者现代潮剧（指表现形式上的），我们一定会大声欢呼踊跃捧场的。

革亲，不是一蹴而就的事业。随着社会不断变革、文化需求不断多样和生活节奏不断加快，不管什么文艺形式，都要不断地革新，潮剧不能例外。只有这样，潮剧才能振兴，并永远立于不败之地！

摘自《潮韵》