对振兴潮剧的若干思考

陈友义

近几年来，如何振兴潮剧成为一个社会热点话题。不少专家学者以不同形式，从不同层面对振兴潮剧作了深入浅出的探讨，发表了不少真知灼见，提出了很多积极措施和建议，笔者近日也观看了《屠夫状元》、《春草闯堂》，感触良深，由此引起我对振兴潮剧问题的若干思考。

思考一：把重点放在培养青少年身上

潮剧要发展，要振兴，关键在于人。振兴潮剧，无疑需要大家都来关心潮剧的发展，但我们更应有意识、有计划、有步骤地培植一个潮剧爱好者的群体，当中，青少年一代至为关键。

现在大部分潮汕青少年不喜欢潮剧，造成这一情况的重要原因之一，就是大多数潮剧，尤其是古装潮剧，贯穿的主题思想基本上是中华民族的传统道德，这与沐浴着现代文明的青少年的价值观有着一定的反差。我们不能让青少年放任自由而成为“垮掉的一代”，我们有责任采取各种行之有效的措施，使青少年认识历史，把握现在，探索未来。因此，如何探索在传统美德与现代价值观之间寻求良好的结合点，努力创作一批青少年喜闻乐见的潮剧作品，并充分利用潮剧这一载体，继续宣传中华民族的传统道德，使中华民族的传统道德在青少年心中牢固扎根。同时，采取积极有效措施，着力培养青少年对潮剧的兴趣，提高青少年欣赏潮剧艺术的能力。因此，建议借助潮汕文化进校园这一有效途径，将潮剧作为一种艺术来提升青少年的文化素养，潜移默化地影响青少年，作用于青少年。

思考二：创作一批悲剧式潮剧作品

中国传统文化的核心是“和”文化，追求大团圆，喜欢大悲而大喜。因此，就许多文学作品、戏剧作品而言，大都是喜剧，几乎没有一部悲剧。即使有些本属于悲剧的，但最终是悲极生乐。作为中国最典型、最高峰爱情悲剧的《梁山伯与祝英台》，虽然主人翁最终是以殉情自杀的悲剧为结果，但还是安排这样的大结局———梁山伯与祝英台生不能相结合，但死后化为蝴蝶，在另一个世界团聚。然而，悲剧在实现对人的教化作用方面有着喜剧所不能达到的功效，甚至比喜剧更能教化人———它往往通过人物的悲惨命运和恐怖场面激起观众的和同情心，震撼人们的心弦，净化人们的心灵；它警示人们，哪些是善的，哪些是恶的，哪些是可以做的，哪些是不可以做的，否则就要受到惩罚，遭到报应；它告诫人们，必须杜绝、防止诸如此类悲剧的重演。为此，建议多创作、编写一些具有一定水平的悲剧性的潮剧作品。

思考三：科学地把握潮剧创新的度

与时俱进，创新潮剧，包装潮剧，展示潮剧的魅力，这是近期许多专家学者在探讨振兴潮剧时发出的呼声和达成的共识。无庸置疑，振兴潮剧，重在创新，笔者认为，潮剧创新，应着重于剧本的创作、表现艺术的提升、演员的推陈出新以及管理经营体制等方面。

在创新潮剧中，应防止、克服一些不良倾向———打着创新的旗号，追求金钱；应避免一些越新越好的想法，其实传统文化重在于传统。包括潮剧在内的潮汕传统文化，有些就应该让它保守，需要它守旧，让它原汤原汁，原色原味。潮剧的振兴，应有两种方向：一是如时下众多专家学者所述的包装、创新，一是回归自然———保存传统潮剧的风格。殊知，破坏是容易的，建设就困难了。为此，笔者建议，某些深入人心的潮剧精品，应通过多种方式包括现代化手段保存它，特别是由政府规划扶持，每一个潮剧团保存一二个传统剧目。发展潮剧，要“吸其精华，去其糟粕”，而那些是精华，哪些是糟粕

恐怕现在会有好多人没弄清楚。为此，大有必要加强对潮剧的研究，对传统潮剧发展作深层次的反思。

思考四：潮剧不能全面市场化

潮剧作为一种非物质文化遗产，其生存发展需要政府的扶持、支撑，这是符合文化发展规律，符合联合国教科文组织关于《保护世界文化与自然遗产公约》的发展潮剧产业，构建潮剧市场，这是符合当今文化发展规律的。但是，文化发展需要产业化，更需要政府的支撑的。文化毕竟是公共事业。不能把潮剧全面推向市场，一切向钱看最终将毁掉潮剧的。以一个市民的角度来看，我多么希望各地的公共场所，经常公演免费的潮剧，让市民百姓享受文化大餐。这将是提升市民文化素质，提高汕头的城市形象，活跃群众的文化生活，增强社会的凝聚力，构建和谐社会的一大举措。

摘自《汕头日报》2007/01/28