我为振兴潮剧献一策(1)

罗晓红

让潮剧艺术世世代代相传

陆集源:解放50多年来,潮剧的发展起起伏伏,有兴有衰.

解放初,汕头除了正规剧团老正顺、三正顺、老赛宝近10家外，一些大的工厂企业都有业余剧团，如果港务剧团、罐头厂剧团等，农村较多人口的乡里也办业余剧团。笔者未参加工作之前，曾是乡里潮剧的主要演员，演过《红鬃烈马》、《乔太守乱点鸳鸯谱》等剧目。十年浩劫，瀚百受批判。“文革”结束，潮剧复兴，至上世纪80年代也出现过红火时期。改革开放后，随着着我国文艺事业的发展，尤其是电视的普及和外来文化的冲击，随着着我国文艺事业的冲击，潮剧又一次走下坡路。至90年代初期，汕头几乎找不到一家潮剧戏院，中山公园“在同戏院”被台风毁掉，国平路“大观园戏院”改为家私店。在潮剧戏迷的强烈要求下，原来散伙的业余剧团及部分爱好潮剧的老艺人自由组合，分别在汕头市人民广场、经亭广场等地演出广场戏。虽是“涂脚戏”，却深受市民的欢迎，许多潮剧迷主动掏钱赞助解决其演出经费。目前我市潮剧事业处于萧条冷落状态。如何使潮剧复兴，让潮剧世世代代相传？笔者认为关键在培养壮大新生力量，改革创新潮剧剧目。一是新编传统潮剧，二是结合时代需要，多编一些现代剧，如设计生育、勤劳致富、教子有方、反腐倡廉、见义勇为及反映“海纳百川、自强不息”汕头精神的种种题材均可入戏，潮剧富有时代感才有微型机和活力。

潮剧“旧酒换新瓶”

周悦：记得读小学的时候，电视台每逢周四晚就会播放几集潮剧，因此经常和父母争着选台。他们想看潮剧，我们觉得那凄凄惨惨地拉长的调长太难听了，三言两语能说明白的事却在那里唱个不停，还有那句不绝于耳的“苦啊……”到后来，陪着他们一起看，竟渐渐对潮剧不排斥。至今留学生在记忆里耳熟能详的有那“换偶记”里的当家弟，“香罗帕”里藏在箱子里吃糕点书生，李老三娶了个鬼老婆的“柴房会”……原来每部潮剧剧情折射的也是生活中的风风雨雨及苦尽甘来，耐人寻味。现在，除了电台还会播放潮剧之外，晚上黄金时段的电视屏幕上已看不到潮剧，对于类似我父母这样爱好潮剧的中老年人，无疑有深深的失落感。我觉得潮剧之所以受到冷落，其中重要的原因就是没有新的剧本，即使受欢迎的“苏六娘”、“刘明珠”已是老掉牙了，却没有人愿意“旧酒换新瓶”，启用新的演员来演绎新的故事。盼着有人像捧电视剧、电影那样的热忱来投资潮剧产业，盼着潮剧红起来的那一天。

剧团放下架子下乡村

陈远红：潮剧以其独特的艺术魅力感染和影响着一代又一代的潮汕人，也时时萦绕在海外潮人侨胞的思乡梦中。儿时的记忆里，街头巷尾吟唱最多的就是各咱潮剧选段，如今，街头巷尾传唱得最多的的却是各种各样的流行歌曲，年轻一代对潮剧艺术几乎是一问三不知，而对流行歌曲却是对唱如流，潮剧正在逐步失去往日的风光。如何摆脱潮剧面临的尴尬局面？如何稳固像潮剧这样的本土文化根基？振兴潮剧市场应该成为我们势在必行的共识。
我认为，政府部门应重视本土文化特别是古老的潮剧，加强对正规剧院和地方剧团的扶持；剧团应该放下架子走进农村，让更多的老百姓领略潮剧艺术的魅力。潮剧要想吸引更多年轻一代的观众，改革势在必行。多出新剧目，整合原有的人力资源，在潮剧的形式和台词上下功夫，在保持潮剧特色的基础上加入更我具有时代感的因素，以此来吸引公众的视线和对艺术欣赏的回归。
发掘苗子，培养新人，是潮剧发燕尾服的主要渠道。除了专门的戏剧学校，有的学校还把潮剧作为第二课堂活动，聘请一些知名的潮剧演员讲课，培养有兴趣的学生学唱潮剧，并组成课余学生潮剧组，对潮剧文化的传承和发展也起到了一定的促进作用。