旧时看戏，观众说是“七分看戏三分看景”。在声光电不发达的年代，戏迷爱看舞台上鲜活的“风景”，尤其是水场、火场、战场等配有机关的“活景”。其实，看戏和做戏同样需要酝酿情感，有意境的舞美设计能营造剧情氛围，反映人物内心，有助于观众“入戏”。

　　看《续荔》，我欣赏潮州美景入画的匠心。它沿袭《荔镜记》舞美创意，观众在看戏时也神游故乡山水，海外华侨更由此焕发爱国爱乡热情。戏的开场接上集“出走”，主婢来到闽粤交界处，春水正涨，青山滴翠，朝霞满天，如画美景让远行人扫尽愁怀。“发配”是连夜起解，湘子桥上烟雾迷茫，正如陈三蒙冤上路，前程黯淡。“会兄”在潮阳都堂行辕，室外是文光塔，暗喻都堂外方内圆；塔下金凤花开，寓意夫人的童真和赤子心。文光塔和金凤花也说明地点和时令。“平冤”在潮州行辕花厅，可以看到富有地方色彩的石牌坊。

　　《老兵回乡》有一棵根深叶茂、生机盎然的老榕，是贯穿全剧的“重要角色”。这棵树是老兵福顺的精神支柱，也寄寓了编导深意。老兵福顺从台湾归来，看到老榕换新貌，心生感慨“老榕树呀，我福顺回来了！你老干经霜发新枝，可叹福顺鬂毛稀”，沧桑弹指，令人唏嘘。第四场灯光一切换，树下再现抓壮丁惨景，老榕成了血泪见证人；而当树下爆出“上翘尾馆（妓院）”绯闻，翠喜家顿起风波，榕下成了是非之地。第六场福顺被逐出门，徘徊树下哭诉，老榕成了老兵的知心人。

　　《金花女》（1982）八场戏有五场在室内，为避免布景雷同，幕布以花卉为中心图案，通过更换花饰隐喻人物品格。第一场下聘，用菊花，赞美刘永金花高风亮节，也点明秋令。第二场是婚后三月，腊梅凌寒开放，刘永卖文受辱，赌气怨世，金花良言苦劝，嘱他“为待枝头春早发，敢冒世上六月霜”。第三场金花返厝，水仙花寓意早春来临，虽有恶嫂冷眼相待，也有亲兄热肠扶持。第五场逼嫁，金花守志不从，正如画中莲花，品性高洁。结尾团圆，雍容的牡丹富有吉祥气氛，也映衬金花宽宏大度。值得一提的是，幕布用富有潮汕特色的抽纱十字花和潮绣为装饰，素雅简练，使中心图案更为突出。 

　　擅用潮汕民间艺术入画的剧目，有不少佳作。如《齐女情》用潮汕木雕、金漆、通花，加上各种先秦装饰纹（龙纹、环带纹等）营造春秋气氛，让观众通过舞美明确时空；而人物衣着仍沿用常见的宋明服饰，既有利于保留传统戏曲神韵，也使演员能自由地发挥戏曲程式化表演，值得新编历史剧舞美人员借鉴。《剪辫记》借鉴旧戏悬挂竹帘的装饰，用三幅蓝底白花的潮州抽纱作帘布，既渲染黄家清贫，也让人感受到人物品格清白，不为利诱所动。《回唐山》用两幅嵌有通花的屏条，通过分合形成屏风、门户和景观等，布景灵活，同中求变。新版《龙井渡头》用潮州剪纸，图案夸张、变形，贴合该剧满台丑角、人物符号化的喜剧气氛。