振兴潮剧从创作抓起

——有感于潮剧剧本征集活动

李义恩

广东省潮剧发展与改革基金会发起的潮剧剧本征集活动，无疑是从事潮剧剧创作的专业和业余作者的一大福音。

在振兴潮剧的事业中，潮剧基金会首抓剧本创作，可谓抓住重点，高屋建瓴。必须承认，潮剧创作在潮剧艺术发展进程中出现了明显滞后的现象。曾经创作、改编《秦香传》《荔镜记》《换偶记》等名剧的一批老作者早已作古，曾创作出《张春郎削发》的李志浦和创作出《终南魂》的沈湘渠都年事已迈。至今仍活跃在潮剧创作领域并颇有建树的人已屈指可数，而崭露头角的潮剧剧作新人更是寥若星辰。潮剧创作正处青黄不接之时。

潮剧创作的不景气，当然有许多原因。首先，戏剧作为一种特殊的体裁，较之其他文体，本身就有局限性。小说、散文、诗歌能让不同地方的人都看懂，而戏剧受到地域的局限，一般只给一个区域的人看。其次，戏剧受到严格程式化的“左右”，受到舞台特定空间的限制，甚至还受到长度的制约，其创作难度要比小说、散文、诗歌等常见的文体难得多。可以说，只有文学功底却不懂戏剧程式的人写不出好戏剧，只懂戏剧程式而文化功底不厚实的人也写不出好戏剧。从这个意义上说，从事戏剧创作的人是一种特殊人才的说法并不过分。

凡拿笔杆子的人都必须耐得了寂寞，坐得了硬板凳，从事戏剧创作的人更是如此。这在当今处处讲效率、时时讲效益、事事商品化的社会环境里，对从事戏剧创作的人是一种苛求。大家都知道，大凡一个剧目成功后，人们会把目光都投向聚光下的演员，却较少注意无数的幕后英雄，更遑论那位“爬格子”的剧本之主。就算是像李志浦、沈湘渠这样大名鼎鼎的剧作家走在大街上，又有几个人能识得他们。所以，戏剧创作者是最大的幕后英雄。

上述的这些原因（这不是全部原因）说明一个道理，对戏剧创作这项特殊的工作，如果没有特殊的政策或特定的氛围，是很难“热烈”得起来，更很难“热烈”得持久。

这些年来，不断有关于重奖科学家的事，却从没听听说过重奖文学家，更没听说过重奖剧作家，据刚卸任不久的汕头市文化局艺研室陈韩星主任说，在他任该职务的15年间，尽管市财政对潮剧事业经费的拨付已不算少，但就是从来没有拨一笔钱用以支持剧本创作。他曾多次打申请报告，始终未获批准。笔者说上面这些话，当然不是要把剧作家和科学家划等号，也无意指责财政拨款的合理性，只是想说明一个事实，那就是整个社会对戏剧创作的重视程度不够。可喜的是，“东方不亮西方亮”，由政府发起的潮汕海内外乡贤和社会各界支持而成立的潮剧基金会，把剧本创作当作振兴潮剧的重要一环，组织开展了潮剧剧本的征集活动，第一次在全社会进行潮剧创作的总动员。

据说潮剧基金会将把入围作品的作者组织起来，成立一个潮剧剧作者联谊会；还要对入围和获奖的作品给予较高额度的创作补偿或奖励。这个信息传开后，在剧作者中反映十分热烈，大家者踊跃投稿，组委会已征集到作品一百多部（件）。

潮剧基金会能够明智地将潮剧剧本创作提到应有的位置和采取相应的措施，并把“奖钱”当作一项必要的，重要的的手段，的确是一个开明的、合情理之举，虽然投稿的作者并非都是冲着奖金。当然，在笔者看来，潮剧基金会此举更重要的意义还在于将振兴潮剧的事业从人才培养抓起，从创作源头抓起，为潮剧创作开启了一个良好的开端，营造了良好的氛围；为从事潮剧创作的人才构筑起一个平台，建立起一处机制，把潮剧艺术引入“可再生”、“可持续”发展的轨道。

摘自《潮韵》