振兴潮剧之我见

——振兴潮剧必须注意的五个问题

庄庆生

潮剧是广东三大地方剧种之一，主要流传于粤东、闽南、港澳台和东南亚一带。潮剧表演艺术以其语言悠雅通俗、唱腔轻婉抒情、技巧优美丰富见长，具有浓郁的潮汕特色和独特的艺术风格，在全国地方剧种中独树一帜。老舍先生对其赞叹不已，曾写下“莫夸骑鹤下扬州，渴慕潮汕数十秋。得句驰书傲子女，春宵听曲在汕头“，著名诗句。

然而，作为一门古老地方戏曲艺术，潮剧的生存与发展目前正面临着前所未有的困难，这除了与社会的发展，娱乐形式的多样化，快餐文化的兴起，传统文化教育的弱化等因素有关外，更重要的原因是：潮剧演出剧目艺术含量和思想水平下降、观众流失明显；潮剧演出市场竞争无序，潮剧人才队伍总量偏少、人才青黄不接等。如何振兴这一被誉为”南国鲜花的地方戏曲呢？作为一名常年工作在基层文化战线的普通工作者，笔者就此谈此肤浅见解，就教于专家学者。

笔者认为，振兴潮剧，必须在剧目创作、传授继承、队伍建设、培育市场等五方面加大力度，形成社会效益和经济效益最佳结合的潮剧生产经营机制。

首先，应抓好剧目创作（特别是有关潮汕历史文化人物、事迹素材），可由市戏剧家协会牵头或由潮剧院组织编剧、导演、作曲专家到兄弟剧种单位学习交流经验、搜集素材、移植外地优秀剧本，搞好创作，打造精品力作，提高潮剧知名度。

其次，做好传授、继承工作。保留传统优秀艺术，是潮剧艺术载体、产生发展潮剧的基础、潮剧艺术的典范，因此做好潮剧传统锦出戏的传授和继承是保留潮剧表演艺术的关键。潮剧传统锦出戏在潮汕平原乃至东南亚一带已经家喻户晓，百看不厌，演员表演一招一式给观众留下深刻印象。但潮剧传统锦出戏剧目的正宗传人到如今只剩下十几个了，潮剧三块宝石也只剩下《扫窗会》和《闹钗》了，今年一月，潮剧入选首批国家非物质文化遗产推荐名录，有关部门应趁此春风，加大力度做好潮剧传统锦出戏传授、继承工作。否则，再过若干年，恐怕就没那么容易容易找到锦出戏正宗传人了。

第三，进一步发挥退休艺术家“传、帮、带”作用，让年青演员更快更好地成长。比如，有关职能部门是否可以返聘有一定表演艺术退休艺术家，让他们当年青一代演员的老师，特别是针对刚从学校毕业的年青演员，主要传授潮剧表演程式，包括唱、念、做、打，这样会使年青演员学到更多的表演艺术，有利于摆脱潮剧艺术青黄不接的困境。

第四，重视现有人才及后备人才的培养，挖掘潮剧艺术的发展改革，关键在于培养一支高素质、高水平、不断创新的艺术人才队伍，充分发挥老一辈艺术家的作用，提高潮剧艺术工作者专业素质，促进优秀青年脱颖而出，造就新一代潮剧艺术优秀人才。

第五，潮剧作为一个传统的艺术形式，要坚持持久旺盛的生命力，必须面向市场、培养市场。要稳固农村市场，开辟东南亚一带市场，文化主管部门是否可以组织潮剧院一、二团到外省重点城市演出，提高潮剧知名度，扩大潮剧在全国的覆盖面和影响力，使潮剧艺术更加贴近群众、贴近生活、贴近实际。

现阶段必须做好的两件事

潮剧要改革创新，要走出低谷，发扬光大要做工作不少，笔者认识，在现阶段，从下面两方面入手或许能达到事半功倍的效果。
第一，重新启动“潮剧红亭广场舞台”，丰富人民群众精神文化是推进和谐社会的重要措施。市文化主管部门应抓住汕头建设文化大市的契机，重新启动“潮剧红亭广场舞台”，让该舞台成为一个潮剧展演的舞台。“潮剧红亭广场舞台”靠近老市区，有较多的潮剧观众。

第二，市文化主管部门每年应组织举办“潮剧演出月”活动演出团体由市级、县级潮剧团和部分业余潮剧团担纲。举办“潮剧演出月”其意义不单是展现潮汕优秀传统文化艺术节的无穷魅力，更重要是树立汕头文化形象，对于弘扬潮汕文化、培养潮剧的新一代观众，都有着深远的意义。一方面丰富社区群众文化生活，对建设文化大市起着积极促进作用；另一方面促进担纲潮剧团剧目生产、出精品，发掘潮剧新秀，同时也可作为汕头旅游文化景点之一。
（整理录入：刘植暖）

摘自《汕头特区晚报》2006/5/11