抓好戏曲教育振兴潮剧艺术

林锦杭

潮剧要繁荣，必须培养和造就一批德才兼备的戏曲人才，而培养和造就戏曲人才的策略之一，就是抓好戏曲艺术教育。戏曲艺术教育是一个系统工程，既有特殊性，又有普遍性。潮剧发展的历史表明，戏曲艺术教育作用是巨大的。面对现阶段潮剧事业再发展面临的新情况，如何更好地发挥戏曲教育的特殊作用，培育潮剧新人，关键是完善戏曲教育体系，促进潮剧艺术人才培养步上系统化的轨道。

建国以来，潮剧人才的培养主要依托汕头戏曲学校。46年来，汕头戏校为潮剧、汉剧、白字、西秦等种剧及其它艺术团体培养输送了近3000名艺术人才，学生遍布国内及泰国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区，不少已成为知名演员、编剧、导演、作曲和艺术行政领导，甚至梅花奖得主。然而，长期以来，我们的戏曲教育存在着两头薄弱、中间“厚重”的现象，即基础教育和高等教育薄弱，所谓“挑大梁”的中等教育也存在不少薄弱环节。所以，振兴潮剧艺术，必须抓好戏曲教育。

一、抓好潮剧艺术的基础教育工作，编织“新生代”与“家乡戏”之间的不解之缘

潮剧曾是潮汕地区及海外潮人老少咸宜的艺术形式，随着艺术形式的多元化，加上剧种本身的种种原因，潮剧逐渐失去其原有的地位，最直接的表现是青少年观众的流失和城市市场的失守。如何唤起青少年对潮剧的兴趣？如何缩短地方传统戏曲与年青一代的距离？抓好潮剧的基础教育和普及教育至关重要，要从中小学生抓起，培养他们对戏曲艺术的了解和爱好。当前正在酝酿的“潮剧进校园”，就是一件具有重大意义的工作；前段时间编辑出版的艺术教材《多彩的乡音》在一些学校使用，也已获得很好的效果。在此基础上，应让中小学生观赏一些潮剧经典剧目，还可以举办潮剧艺术欣赏课，使他们对潮剧有一个比较全面系统的了解，培养他们对潮剧传统艺术的鉴赏能力，只有让“新生代”与本土的传统艺术结下不解之缘，潮剧艺术的再发展才有牢固的感情基础。

二、抓紧抓好固有的戏曲中等教育，形成潮剧教育的主阵地

潮汕地区的戏曲中等教育，主要任务是培养潮剧演员和演奏员，这也是目前汕头戏曲学校的职责所在。近年来汕头戏校积极做到拓宽招生渠道，精心选拔梨园新苗。戏曲教育是特殊教育，受教育者必须具备一定的特殊条件才能适应训练，才可望成才，这就要求我们面向基层，把好苗子找出来，招进来，这样才能在保量的前提下确保人才的质。

在保证生源的基础上，应严格遵循戏曲教育规律，因材施教。潮剧也具有写意性、虚拟性、程式性的基本特征，这些是通过唱念做打来完成的。因此，教学过程首先必须强调规范学习，程序学习和系统学习，然后再依据学生的自身条件和悟性，审慎地对待学生的分行。其次，要依据每个学生的发展状态和潜在变化，不断调整培养目标与发展方向，对不宜从事原专业的学生及时进行调整。再次，要防止向下看齐，提倡弹性教学。由于学生素质、条件和接受能力的差异，学习进度有快有慢，在教学中既要注意普遍培养，又要做到敢开“小灶”，对进度快、成绩好的学生，采取“快不等慢，优不等劣”的原则，在普遍培养的基础上做到重点提高。

遵循戏曲教学规律，要做到加强教学实践，贴近大众舞台。加强教学实践，重点是剧目教学，经典剧目是戏曲人才成长过程的试金石，剧目教学的目的是培养学生在掌握基本功的前提下，准确运用唱、念、做、打等手段来表现人物，塑造角色，表达作者的思想内涵。

三、推动戏曲高等教育工作，为潮剧再繁荣培养高层次人才

目前，我国的戏曲高等院校少之又少，戏曲教育大多停留在中等教育。基础工作抓不好，必然导致中等教育生源缺乏，质量不高；而缺少戏曲的高等教育，优秀的中等艺术人才就难以有进修与深造的机会，专业理论、专业档次就难以提高，甚至连积极性也受到影响，从长远角度看，剧种的发展也会受到限制。因此，培养潮剧的高层次人才十分迫切。推动戏曲教育高等化，是21世纪潮剧适应时代变化和自身发展的需要。目前各职业剧团演员演奏员，中专学历的占了绝大多数，就是地方戏曲专业的教师，中专学历也占了大多数。这与整个事业的长远发展是不相称的，潮剧在保持原有特色基础上的改革创新需要具有较高综合艺术水平的尖子人才。戏曲本身是一门综合艺术，而面临其它艺术形式挑战的潮剧并不能停滞不前，改革和创新势在必行，不然就会继续失去观众。要通过高等教育手段，拓宽专业人员的视野，吸取其它艺术形式和其它剧种精髓，综合运用绘画、舞蹈、音乐等艺术手段，全面提高潮剧剧种的整体水平，提高潮剧的吸引力和竞争力。（作者单位：汕头文化艺术学校）

摘自《汕头日报》2005/6/7