从《老兵回乡》的击乐设计谈潮剧司鼓

章振宇

在潮剧舞台上，锣鼓起着极其重要的作用，具有很强的表现力。运用得好，能控制舞台节奏、烘托演员的表演，为剧情渲染不同场面的不同情绪和气氛；运用不当，则会起到相反的作用。

潮剧司鼓是舞台上掌握整个演出节奏的总指挥。在剧目排练过程中，他必须按照剧本和曲谱的基本规定，根据导演的意图及剧情的需要进行击乐设计。然后，要求乐队、演员等与设计定型的锣鼓相互配合，达到统一、协调，以体现完美的戏曲效果。

潮剧打击乐有几种不同铜器组合的小击乐队演奏形式，如“钦仔”、“曲锣”、“苏锣”、等。还有极为丰富的传统锣鼓“介头”，如“锣鼓经”、“锣鼓科介”、“感句”等内容。司鼓者对于一个完整剧目的击乐设计都离不开对角色的唱、念、做、打等配上相应得体的“锣鼓科介”以及“牌子”、“乐套”等的运用，以创造出一个合乎剧情发展要求的情绪氛围，从而完成人物的刻画并体现剧本的主司鼓在每个剧目的创作过程中，都会获得一些 验和体会。下面，我结合潮剧《老兵回乡》的司鼓设计谈一些体会。
1997年，我负责现代潮剧《老兵回乡》的司鼓及击乐设计，这是我艺术生涯中一次深刻的体验，使我受益匪浅。该剧是潮剧院重点剧目之一，以大陆、台湾两岸亲情的呼唤来表达两岸人民盼望祖国早日统一的心声。该剧由潮剧名演员方展荣、郑健英担纲主演，两名演员艺术经验丰富，人物塑造十分到位。在他们高深艺术素质的感染下，我按照导演的构思和要求，运用了一些较为抽象及生活化的锣鼓组合，为表演烘托出各种不同的情绪和气氛，使演员在表演过程中较好地刻画人物丰富的思想感情。

剧中有一段叙述女主人公何翠喜失散多年的丈夫杨福顺突然从台湾回归家乡、全家悲喜交集的场面，我设计了一组欢快跳跃的小锣鼓搭配乐套《画眉跳架》，来调动表演和演奏的激情。当儿孙们退下后，老俩口默默无语，此情此景，人物的心绪应该是外静内动，因此我处理了完全静场。当男主角激地用手轻抚着久别的妻子，妻子别扭地把手抽开时，在这个细节中我只用小扶板，轻敲密击进行配合，使剧情有动有静，充分挖掘出人物的内在情感，达到层次分明的剧场效果。第四场杨福顺在大榕树下回忆起当年被抓往台湾当兵，跟妻子离别的悲痛情景，我觉得此处是这场戏的情绪高潮，因此运用了牌子《满江红》搭配演员的舞蹈性动作表演，加上吊和高低音鼓不同音乐的强击弱奏交替进行，造成了梦境般的感觉。

第五场的上半场以哑剧形式表演剧情。根据导演的要求，我大胆采用整段干锣鼓代替了人物角色的语言，表现人物有话无言的内心活动。这场戏是剧中矛盾激化的开始，我把它分成几个不同锣鼓表现形式的小段落。

第二段锣鼓又有变化，当本村的长舌妇“大喇叭”告诉她丈夫过去做过不光彩的事时，又使用了一些节奏明快、段落感强的小锣组合介，配合演员的动作语言，加上节奏的强弱处理，体现“大喇叭”夸大其词、添油加醋、无事生非的性格。当何翠喜越听越气愤时锣鼓励开始进一步加快节奏，鼓点则刚柔相济，将人物激越的情绪推向高潮。同时击打低音鼓，奏出一声闷雷，迅速静场。谱面如：

第三段当何翠喜缓慢地迈出第一步，我采用了传统的“慢抠槌介”拆成极慢的自由节奏，结合人型物沉重的脚步，形成||：圈——— O 查 ———O：||直至何翠喜一路思索，越想越激动时，节奏又不同程度的加快。从人物的心理变化过程中，锣鼓用了几次转接如：

对以上这段击乐的完整性和具体性表达的设计，在演出中收到了较好的剧场效果，既能突出人物心理状态，又能配合人物的动作，展示出大幅度的变化，有效地增强表演的力度感，使戏曲效果更具感染力。

通过《老兵回乡》的击乐创作，我深刻体会到潮剧司鼓的重要性和锣鼓设计的技术性。司鼓者如果没有积累相应的经验，没有全面掌握潮剧打击乐的基本知识和丰富的击乐内容，就不能有成功的操作技艺。

学无止境。虽然《老兵回乡》的司鼓设计得到了观众及同行的赞许和认可，给了我莫大的鼓励，但获得广泛好评的同时我更感到在今后的艺术生源中应该戒骄戒躁，虚怀若谷，勤奋向上，在实践中进一步磨练司鼓的演奏技巧和击乐设计技能，不断向老一辈艺术家学习，在继承传统的基础上发展创新，吸收各兄弟剧种的击乐技艺，丰富潮剧击乐，争取成为一名优秀的潮剧司鼓人员。