在继承守护中发展激活潮剧传统艺术（二）

张怡凰

第三，必须勇于改革创新。

发展是潮剧全部工作的永恒主题。面对当今世界文化相互激荡的风云际变，面对时下影视、歌舞、网络多元交错的冲击挑战，而对人民群众日益增长的物质文化生活的需求变化，面对建设“文化大省”、“文化大市”，构建和谐文化的新形势，潮剧要求生存，谋发展，重振兴，促繁荣，出路只有一条，那就是勇于改革创新。为此，我建议：

一、要创新观念。我们不仅要看到潮剧面临的挑战和困难，还要看到其魅力不衰的一面。要牢固树立潮剧不可亡、不会亡、不能亡的坚强决心和坚定信心。潮剧要发展就不能固步自封，要改变观念，要虚心向其他兄弟剧种学习，博采众长，丰富自我，完善自我，提升自我。还可通过“走出去”、“请进来”，参加戏曲观摩、学习考察、举办培训班、专题讲座等形式，取长补短，兼收并蓄，不断把潮剧表演艺术水平推上新的台阶。

二、要创新艺术。作为传统艺术，潮剧在唱腔、音乐等方面具有鲜明的地方特色。但随着时代的发展，从编剧、导演、表演、舞台、服装等都要在内容、形式、方法、手段上不断进行改革创新，以适应和满足观众求新、求异、求变的心理，通过创作雅俗共赏、充满时代气息、观众喜闻乐见的剧目，吸引更多观众，特别是青年观众。潮剧必须与时俱进，在继承基础上进行创新，适应现在观众的审美要求。虽然创新遇到很大的困难，很大的阻力，带来很大的争议，甚至遭到评击，但不能因此而退缩，还是必须大胆地尝试，因为实践证明创新的剧目多多少少吸引了一些新的观众，甚至是青年观众，这就说明了创新是能起着推动促进的积极意义。所以有继承、有创新，潮剧才能繁荣、才能发展，才不会被时代淘汰。《东吴郡主》就是改革创新的成功范例，是近年来潮剧精品力作。

三、要创新市场。在社会转型期，戏曲的生存离不开发展，而发展少不了转型。有人认为，目前农村广场戏、海外潮剧圈市场足够矣，这种认识是不全面的，特别对广东潮剧院这样有相当实力和影响力的艺术中心来说，满足于这两个市场是不够的，还应当把视野拓宽，瞄准城市在戏曲演出市场中的重要作用，这对提升潮剧品至关重要。在一定程度上可以说，潮剧的城市市场占有率提高了，艺术水平也会随提高，在正规的大舞台上潮剧才能更好地发挥其艺术魅力。

四、要创新观众。戏曲艺术是要演给人们看的，一定要坚持思想性、艺术性和观赏性的相统一。要理直气壮地开展潮剧教育，营造潮剧发展的良好氛围，特别要重视对青少年观众的培育，使潮剧的群众基础更广泛、更持久、更深入、更扎实。让潮剧走进乡村、走进社区、走进机关、走进企业、走进军营，还应走青少年，走进校园。

我们完全相信，在各级党委、政府的高度重视和关怀下，在全社会的共同努力下，潮剧一定会迎来发展的春天，为弘扬中华民族优秀传统文化，构建社会主义和谐社会发挥独特的积极作用。

摘自《潮韵》