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——纪念广东潮剧院成立五十周年

潮剧已经走过四百四十个春秋，广东潮剧院成立至今也整整五十年了，五十年与潮剧走过的路程相比是短暂的，但是，自从有了广东潮剧院，潮剧发生了翻天覆地的变化，它成了潮剧艺术的中心。五十年来，广东潮剧院在党的领导下，自强不息，一步一个脚印，创造了一个又一个的辉煌。
新中国成立后，潮剧进行了“改人、改戏、改制”。由于有党的正确政策指导，潮剧在“三改”的运动中顺利过渡。这一时期，人们怀念执行正确政策、关心潮剧艺人的林山和杜桐同志。就在潮剧“三改”完成后，1956年党和政府调集了当时五大名班的著名艺人成立广东省潮剧团，继而由广东省潮剧团、源正、三正、怡梨、玉梨、赛宝等名班整合组建广东潮剧院。
从1956年广东省潮剧团成立起到1966年文化大革命的十年间，广东潮剧院创造了一个潮剧辉煌时代，时称“金色十年”。这个时期有党的“百花齐放，推陈出新”文艺方针的正确指引，一批新文艺工作者参加潮剧工作。有一批著名艺人，如卢吟词、洪妙、郭石梅、蔡宝源、吴林荣、翁銮金、蔡绵坤、李炳松；一批成熟的中年演员，如李有存、黄清城、张长城、叶清发；有一批头角峥嵘的青年演员，如姚璇秋、范泽华、萧南英、陈馥闺、陈丽华、吴丽君、谢素贞、朱楚珍、林舜卿等；有一批艺术创作人员和理论研究人员，如剧作家谢吟、王江流、魏启光、王菲、李志浦、林邵贤、洪潮等，导演郑一标、吴峰，作曲马飞、杨广泉、黄钦赐、陈华（仙花），舞台美术设计洪风等，真是人才集中，艺术力量雄厚。特别是有一个强有力的领导核心，如广东潮剧院缔造者、时任中共广东省委书记吴南生，潮剧开拓者、院长林澜，兼任过院长的原汕头地委宣传部副部长邢上善，原汕头地委宣传部长于连泉，担任副院长的郑文风、马乔等。他们既掌握党的文艺方针政策，又遵循文艺发展规律，并且投身于艺术创作中，有着突出贡献。如吴南生主持并参与创作、整理的剧目逾50个，主要有《辞郎洲》、《续荔镜记》、《井边会》、《思凡》、《松柏长青》、《万山红》等，其中《辞郎洲》、《续荔镜记》、《井边会》已成为潮剧的经典剧目，他还主持制订《关于提高发展潮剧意见三十条》。林澜除参加编写《辞郎洲》、《松柏长青》、《风雨三迁》等剧目外，撰写了关于潮剧美学、艺术改革、评戏论人、创作心得等论著，特别是他关于潮剧丑行和彩罗衣旦表演艺术的专著，是他对潮剧理论的建树。郑文风除担任领导职务外，多年与创作人员一起，参与创作、整理、改编了《万山红》、《江姐》、《告亲夫》、《刘明珠》、《金花女》、《闹开封》等。
在“金色十年”间，潮剧两次上京和出国演出，是一次辉煌成果的展示。1957年潮剧与琼剧、广东汉剧组成“广东潮琼汉剧赴京汇报演出团”，广东省潮剧团第一次上京，献演的优秀传统剧目有姚璇秋主演的《荔镜记》、《苏六娘》，获得“璇秋乌水各芬芳”（田汉诗）的赞誉，洪妙主演的《杨令婆辩本》，姚璇秋、翁銮金主演的《扫窗会》，蔡锦坤、黄瑞英主演的《闹钗》被誉为“百花园中三块宝石”（李少春语）。特别是《扫窗会》到中南海怀仁堂演出后，受到毛泽东主席、刘少奇委员长、周恩来总理等党和国家领导人的亲切接见，得到首都艺术界的高度赞扬，誉满京华，正是“潮音今已动宫墙”（田汉诗）。同时在京演出的剧目还有《搜楼》（李炳松、萧南英主演），《槐荫别》（黄清城、吴丽君主演）、《铁弓缘》（叶林胜、谢素贞主演）。
1959年广东潮剧院第二次上京为国庆十周年献礼，演出的优秀剧目有新编历史剧《辞郎洲》（翁銮金、姚璇秋、李炳松主演），现代剧《松柏长青》（又名《革命母亲李梨英》姚璇秋、陈馥闺、谢素贞主演），民间故事剧《刘明珠》（范泽华、洪妙主演）和《苏六娘》、《陈三五娘》等5个长剧，锦出戏《芦林会》（范泽华、黄清城主演），《刺梁骥》（萧南英、李有存主演），《别店》（叶清发主演），《杨令婆辩本》、《扫窗会》、《闹钗》等。这次以《辞郎洲》一剧再次进入中南海怀仁堂为刘少奇、宋庆龄等党和国家领导人演出，受到董必武副主席、周恩来总理、贺龙副总理、沈雁冰部长的亲切接见，同时获得首都艺术家老舍、田汉、罗合如、张庚等的高度评价。《人民日报》发表了王季思《柔情似水、烈骨如霜》的评论文章，《北京日报》发表《惊心动魄的爱国激情》的剧评，《辞郎洲》在北京轰动一时，备受欢迎。
1960年5月，广东潮剧院组成广东潮剧团作建国后第一次赴香港公演，共演出26场。林澜任团长，剧目有《陈三五娘》、《苏六娘》、《辞郎洲》、《扫窗会》、《辩本》、《闹钗》。1960年10月，广东潮剧团接受国家委派，以“中国潮剧团”为团名，王昆仑（北京市副市长）为团长，林澜为艺术指导，赴柬埔寨王国访问演出，共演出23场。在柬埔寨演出期间，王后为中国潮剧团的正副团长、艺术指导和姚璇秋、郭石梅、范泽华等六人授勋，受到极高的礼遇。柬埔寨国家电台、报界相继报道，说这是“一个历史性的日子”。这个时期，潮剧在国内外产生了很大的影响。同时，《苏六娘》、《荔镜记》、《告亲夫》、《韩江花似锦》（《闹开封》、《王茂生进酒》）、《刘明珠》等先后拍摄成电影发行海内外，受到观众欢迎，影响东南亚许多演艺团体，纷纷改弦换装唱潮剧。
金色十年间，潮剧理论研究工作蓬勃开展，先后搜集了一千二百多个剧本，其中八百多个校正重抄，成为宝贵的艺术资料，并编印《潮剧剧目纲要》；出版《潮剧音乐》（三册）和《扫窗会总谱》；搜集编印《潮剧音乐资料汇编》（七册）；整理了丑行和彩罗衣旦的表演艺术；编印了《潮丑表演艺术》和《潮剧彩罗衣旦表演艺术》二书；搜集和积累一批有关潮剧历史源流的资料，为潮剧史的编写和研究打下基础。
文化大革命期间，广东潮剧院遭到严重破坏，剧作家王江流、新音乐工作者何杰在这场极左劫难中过早的逝世，收集起来的一千二百多个剧本，被当成“四旧”送到造纸厂辗成纸浆，这是一个无可挽回的损失。
1969年撤消广东潮剧院，1970年调集部分干部、演职员组成汕头地区潮剧团，主要领导人有革委会主任杨惠臣、赵维新、麦飞、徐公顺、马乔，革委会副主任姚璇秋、杨烈明、谢鹏生等以及一批潮剧艺术骨干。以移植演出“样板戏”为主要任务，演出了《沙家浜》、《龙江颂》、《海港》和改编剧目《蝶恋花》，创作剧目《迎风山》等。1972年《沙家浜》到深圳演出获好评。1973年由姚璇秋主演的《龙江颂》“闸上风云”一折，赴北京参加全国戏剧调演。1973年创作剧目《迎风山》参加广东省戏剧调演，获剧本和演出一等奖。
1978年广东潮剧院恢复建制，拨乱反正，再现生机。一批健在的地、市潮剧院领导干部和艺术骨干重新披挂上马，院长有于连泉、副院长有侯枫、郑文风、马乔、吴华、姚璇秋，一批老艺术家卢吟词、谢吟等任艺术顾问，他们为潮剧的重新起步做了大量工作。一批新的戏曲学校毕业生输送到潮剧院，接受老一辈艺术家的培养，拜师学艺，一批中年演员在艺术实践中日趋成熟。如郑健英、陈文炎、方展荣、陈秦梦、陈学希、钟怡坤，还有吴玲儿、孙小华、郑小霞、吴楚珊、蔡明晖等，时称旦行有“五朵金花”。这时编剧有陈英飞、陈鸿岳，沈湘渠，导演有黄瑞英、叶清发、林鸿飞、吴殿祥，作曲有李廷波、陈登谋，舞美设计有管善裕、黄精秋、谢美池，化装、服装设计有赵茹琴、吴筱南等。接续排演一批原有的优秀剧目。
这时，广东潮剧院接受国家委派，再次组成中国广东潮剧团，由李雪光任团长，郑文风、吴伙任副团长，于1979年、1981年和1984年先后三次到泰国、新加坡以及香港访问演出，再一次作文化使者，进行对外文化交流，展示潮剧的艺术风采。剧目有：《荔镜记》（陈瑜、钟怡坤、吴玲儿、蔡明晖主演）、《续荔镜记》（姚璇秋、叶清发、黄瑞英、张长城、朱楚珍主演）、《井边会》（姚璇秋、吴丽君、陈瑜、陈少玲主演）、《回书》（张长城、黄盛典、陈瑜、陈少玲、林舜卿、郑健英主演）、《闹钗》（蔡锦坤、方展荣、谢素贞、吴楚珊、陈郁英、蔡明晖主演）、《闹开封》（张长城、黄盛典、叶清发、吴玲儿、朱楚珍、方展荣主演）、《挡马》（谢素贞、方展荣主演）、《刺梁骥》（李有存、林建东、林舜卿、钟怡坤、吴木泉、许仁敬主演）、《思凡》（范泽华主演）、《赵宠写状》（叶清发、陈丽璇主演）、《春草闯堂》（姚璇秋、黄瑞英、叶清发、方展荣主演）等。
岁月推移，人事更迭。1984年林学星任院长，陈彦、陈名贤任副院长；1986年黄顺提任院长，陈骅、林淳钧（1987年）、管善裕（1987年）、谢鹏生（1992年）、陈学希（1995年）任副院长；1999年陈学希任院长，杨联源、郭楠任副院长等。20多年里，广东潮剧院和东南亚国家以及世界潮人联系越来越密切，特别是进入商业性演出，更促进潮剧的海外演出活动。潮剧院先后近60多次组团到泰国、新加坡、越南、澳大利亚、法国、美国、香港、澳门和台湾等国家和地区演出。受到观众称赞。对外演出使广东潮剧院成为增进潮人乡情梓谊，促进中外文化交流的桥梁和纽带。
这个时期潮剧院剧本创作繁荣，出现了一批优秀剧目，打造成潮剧精品。如李志浦创作的《张春郎削发》参加首届中国艺术节获纪念奖杯，他创作的《陈太爷选婿》，不仅获得多项奖励，还摘取1994年文化部第四届“文华奖”桂冠。沈湘渠创作的《终南魂》获1990—1991年度广东省剧本创作二等奖，范莎侠创作的《葫芦庙》2000年获“中国曹禺戏剧奖?剧本奖”，林树棠、蔡绍奇、宋麟锵创作的《三香茶店》获1992年广东省首届戏剧节优秀创作剧目奖，王菲、李志浦编创的《岳银瓶》获1992—1993年度广东省剧本创作二等奖，郑暹发（执笔）、黄月金创作的《边关情仇》获1998年第七届广东省艺术节编剧奖，沈湘渠创作的《老兵回乡》获1998年“曹禺戏剧文学奖?剧本奖?提名奖”等，陈英飞、杨秀雁创作的《袁崇焕》获1982—1983年度全国优秀剧本奖、1986年获广东省第二届鲁迅文艺奖戏剧奖，他创作的《德政碑》获2002年广东省第八届艺术节剧目一等奖。还有一批参加重要演出活动剧目。这时一批中青年编剧创作人员成长起来，充满生机活力。如沈湘渠、范莎侠、陈文光、林克等。
培养艺术人才，是潮剧院艺术建设的根本。潮剧的改革和发展，离不开传统的传承和向外学习。自广东省潮剧团成立起，潮剧就处在传承和学习改革之中。更早的向外学习自1952年潮剧以《大难陈三》参加中南区戏曲汇演时就开始了。1957年和1959年二次上北京演出后，沿途巡回演出，经南京、上海、杭州、南昌等地，参加13个艺术交流会、座谈会，观摩兄弟剧种演出，向兄弟剧种学习《挡马》、《双下山》、《王氏跑庙》、《铁弓缘》等短剧。在艺术交流活动中，梅兰芳高足上海京剧魏莲芳、昆剧徐凌云、张传芳，越剧王文娟等都莅临指导。这对刚成立不久的广东潮剧院来说是一次大交流，大学习，使演员大开眼界，对潮剧艺术的创造产生了深远的影响。一批有艺术基础的青年演员被送到北京、上海等地，进修学习戏曲表演和戏剧理论。从1998年起广东潮剧院多次举办中青年演艺比赛，展示青年演员才艺，发现艺术人才，促进青年演员成长。历年参赛达450多人次，获奖有270多人次。提高了中青年演员的艺术素质和理论基础。
广东潮剧院历来重视艺术理论研究工作，它既是演出单位，又负有剧种的研究任务。1985年以后，潮剧理论研究工作获得丰硕成果。参加编撰出版《中国戏曲志?潮剧卷》，《中国戏曲音乐集成?潮剧音乐卷》，《潮剧志》，出版内部刊物《潮剧艺术通讯》，编辑出版公开发行的潮剧小报《声色艺》，先后编印出版《论潮剧艺术》（林澜著），《潮剧闻见录》（林淳钧编著），《金色十年》（马乔、陈名贤、周艾黎编），《潮剧剧目汇考》（林淳钧、陈历明编著），《潮剧艺术欣赏》（林淳钧著），《郑一标潮剧导演艺术》（陈名贤主编），《潮剧声腔改革论文集》、《潮剧获奖剧本选》（沈湘渠主编），《潮剧唱腔演唱探述》（梁森桂著），《海外潮剧概观》（陈骅著），《岁月如歌》（林淳钧编著），《张华云喜剧集》（蔡绍奇编），《魏启光剧作选》（魏大勇主编），《李志浦剧作选》（李志浦编），《阿楠说戏》（郭楠著），《潮丑艺谭》（方展荣著），《姚璇秋舞台生活50年纪念画册》，《艺海帆影——陈学希潮剧表演艺术专辑》、《踏潮放歌》（潮剧院编）等。李国平在潮剧史研究上提出“潮泉腔”为明代第五声腔说，阐明潮剧源流是来自南戏，得到戏曲史家的首肯。
潮剧院在改革开放中，致力于体制改革，调整剧目创作思路，编创适销对路剧目，适应“广场戏”需要，站稳广大的农村市场，每年演出近500场。特别是潮剧海外市场的开拓，促进潮剧艺术传播，世界各地潮人开展潮剧活动，促进潮剧艺术交流。1993年和1999年两届汕头国际潮剧节，海内外有60多支队伍，近4000人次参加，献演剧目近百个。潮剧艺术家和乡亲朋友欢聚一堂，共叙乡情，交流艺术，切磋技艺。国际潮剧节，成为潮剧的盛会。
随着社会多元化文化在人们的视野中并蒂绽放，潮剧，面临着新的挑战；在文化大省建设、文化大市建设和文化体制改革浪潮中，潮剧，又面临着难得机遇。2005年初，广东省委副书记蔡东士指出：“汕头要做好潮剧的改革与崛起的文章，使之适应文化体制改革的形势。”9月，蔡东士副书记亲自率队到汕头就潮剧的发展与改革进行专题调研。广东省副省长、汕头市委书记林木声、市长黄志光等领导同志先后多次到广东潮剧院调研，并采取措施振兴潮剧。
新一任广东潮剧院党委书记朱宏林，副院长郭楠、马烈泳带领全院演职员，抓住机遇，继往开来，务实创新，稳健推进潮剧的发展与改革，使剧本创作、人才培养、市场开拓、观众培育等方面出现了可喜变化。2005年新编历史潮剧《东吴郡主》（张怡凰主演）在第九届广东省艺术节获得七个一等奖，轰动羊城。2006年省两会期间，协助统筹和参与《春满花城——潮剧晚会》演出，中共中央政治局委员、广东省委书记张德江，省委副书记、省长黄华华，省人大主任黄丽满，省政协主席陈绍基等领导和与会代表1000多人观看演出，并给予较高评价。6月，在广州举办张怡凰潮剧表演艺术专场，演出剧目有《东吴郡主》和《折子戏专场》，再次引起轰动。6月，范莎侠创作的剧本《东吴郡主》获首届中国戏剧奖?曹禺剧本奖。8月，广东潮剧院在省第五届戏剧演艺大赛（潮剧赛区）的比赛中，获金奖六个（该赛区设8个金奖）。对外文化交流有新的突破，出国演出频繁。2005年，一团、二团先后赴新加坡演出。2006年，一团、三团先后赴新加坡演出，二团、一团先后赴泰国演出。
在新的形势下，广东潮剧院一如继往，坚持“两为”方向和“双百”方针，认真贯彻省委副书记蔡东士提出：“培育剧本、培育人才、培育市场、培育观众”的精神，把潮剧的发展与改革推向前进。我们相信，在省委、省政府和市委、市政府的高度重视下，全院上下的共同努力，潮剧，这朵南国鲜花将会绽开得更加绚丽多姿！