锣鼓声响起，众人围坐在戏台前，欣赏着一台台扣人心弦的潮剧大戏。曾经作为演出工具而被使用的戏台，无论它何其精美，都不过是一个被动、极容易被忽略的存在，因为演员们的表演才是观众瞩目的焦点。如今，这些承载着历史悠久、底蕴深厚的戏曲文化的戏台，见证了潮剧辉煌的往昔，也见证了潮剧历史的发展。

　　古老戏台惟妙惟肖

　　在广东潮剧院艺术博物馆进门左侧的橱窗内，大观园戏院模型旁边摆放着两件微缩版的老戏台，若不是橱窗内的文字介绍，估计很难有人能够猜出这些模型的“年份”。

　　橱窗最右侧的戏台（图②）看起来比较简单，由细杉木搭建而成，台中悬挂着3幅竹帘。戏台前端悬挂着“潮音老正兴”的绣金字横匾，台中摆着一桌两椅，披上绣桌围和椅帔。台前两侧分别摆放两盆豆油灯，以供照明之用。戏台内，两名潮剧演员挑着一酒罐，生动地展现潮剧表演的场景。据了解，这是清代（1644-1911）的潮剧戏台，此制式一直延续至上世纪二十年代。这种挂竹帘演戏的古老舞台装置，有元明南戏的遗风。

　　而另外一个戏台则是上世纪二十年代以后的潮剧戏台（图①），舞台上以绣缦代替竹帘，显得华丽。俗称“三门四柱”式绣棚面是当时潮剧戏班时兴的舞台装置，台口有一横贯全台的“外太平框”，绣满纹图和显眼的班名字样，配上垂挂伸缩式的大幕作分场用。而这种制式的戏台则延续至上世纪四十年代。

　　寻找材质重现原貌

　　这些老戏台的制作者是原广东潮剧院舞美设计赵曙明，他在电脑中找出当时的手绘设计稿，介绍起当时设计制作的过程，赵曙明说，由于年代久远，要找到这些老戏台的原始材料是非常困难的。在跟老艺人的交流中，赵曙明了解到潮汕的戏曲舞台大多是竹木结构的临时舞台，以杉为柱，竹蓬围绕、盖顶，用竹篾结扎维系整个结构，演出之后就拆卸下来。

　　为了彻底还原老戏台的原貌，赵曙明按照老艺人口述，综合历史资料绘制设计稿，并着手寻找材料搭建。但是，清代戏台棚顶用的是乡下晾晒谷物的竹制器具谷笪，在汕头已经难以寻觅，赵曙明便开着摩托车前往揭阳寻找。他还跑到潮安找到潮绣师傅，专门缝制了绣幔。细致精妙搭建的戏台，重现昔日潮剧演出的场景，也让市民领略到潮剧的真正魅力。

　　戏台演变见证发展

　　戏台是戏曲演出的专门场地。潮剧初时的演出规制只是席地而演的“涂脚戏”，经过在田野中草草搭台演唱的“摔桶戏”阶段以后，才渐次出现戏台为“六柱”、“九柱”、“十二柱”、“十四柱”。早期的潮汕戏台多为六柱，竹竿为架，桐油帆布或谷笪覆顶，木板铺台，色帘作幕，整体似“厂”字状。从现收藏于潮州市博物馆的清康熙年间潮州画家陈琼所作《修堤图》中的“演戏庆功”画幅中便可以看到这样的六柱戏台。

　　广东潮剧院二级导演郑松明告诉记者，如今下乡演出时搭建的临时戏台，仍是沿用“24柱”的戏台，这种移动戏台最大的优点就是构搭简便而又实用。潮剧各式棚面戏台，从小到大，从简单到复杂，反映着戏曲艺术不断丰富，舞台综合艺术不断充实，演出形式多样的状况。比如最初的司鼓弦乐是在竹帘后演奏，后来9柱式的戏台上司鼓乐队移至右侧，并挂上竹帘与表演区隔开。再后来，戏台改为12柱式，弦乐和打击乐分居台前两侧帐幛后，分开成文武畔。郑松明表示，这样的规格已与汕头市区大观园戏院的正规戏台基本无异，在农村这样简便的戏棚上能演出与城市戏院规模相当的潮剧。

　　随着舞台上的布景、道具的增加，演员表演程式的不断丰富，戏台也随着时代发展而不断变化。郑松明指出，戏台承载着传承与发展戏曲文化的功能，具有重要的历史、艺术价值和浓郁的人文气息，是潮汕地域文化和民俗文化的一个缩影，是弥足珍贵的历史文化遗产，也让潮剧得以经久不衰、生生不息。